Manafonistas

Meine dreimonatige Residenz am Starnberger See hat inzwischen Fahrt aufgenommen und den ersten Höhepunkt erreicht: ein Konzert zusammen mit Björn Meyer (el. Bassgitarre und Nour Sokhon (electronics, Objekte). Ein Dreiteiler in einer Dreiergruppe und alles zum ersten Mal – eine echte Premiere. Technisch eine groBe Herausforderung, belohnt aber mit gutem Gelingen und schönem Zusammenklang mit dem Publikum. Überraschenderweise kam auch Ingo Biermann, der im Moment in einem Filmprojekt in München arbeitet, zu dem Konzert, sehr schön! 
 
Dreiteiler meint – The concert had three parts
 

• A primal solo performance by Swiss electric bass guitarist Björn Meyer 

• A live-remix (in the Punkt tradition) of Björn Meyer’s performance by Lebanese multi-disciplinary artist Nour Sokhon 
• A common improvisation by Nour Sokhon and Björn Meyer entitled  

 
           “What are you doing here”
 
 

 
 
In all three parts Henning Bolte’s synchronous live-drawing and object manipulation was projected as a visual manifestation of his listening process given shape spontaneously, ex tempore.  

The live-remix (qua defiitionem) started immediately after Björn Meyer’s initial solo performance. In contrast to classical improvisation, a live-remix(er) reacts on a performance in its entirety transforming it according to the remixer’s own reception perspective. 
 
 

 
 
Björn Meyer is a truly extraordinary electric bass guitar player from Switzerland known from his work with Nik Bärtsch’s Ronin, the trio of Anouar Brahem and the trio Amiirah (w/Klaus Gesing and Samuel Rohrer), the bazaarpool and his solo-work on the ECM label a.o.. 

 

Young Lebanese artist Nour Sokhon has gained reputation through her work with Ensemble Modern and contributions to a.o. Huddersfield Festival (UK), Punkt Festival (Norway) and Gaudeamus Festival (NL) a.o. as well as cooperation with Onassis Stegi (Athens) and Henie Onstad Centre (Oslo). She studied Fine Arts in Dubai and Sound Design in Glasgow and brings in a special quality of electronic and acoustic, rough and sweet. 

 

Henning Bolte is a visual artist, music critic, music organizer and linguist from Amsterdam. He has been engaged in live-drawing work at a great variety of European festivals, documented in many exhibitions (a.o. Wroclaw, Katowice, Rotterdam, Kalicz, Heidelberg, Parma, Saalfelden, Dortmund). He also works with the drummers Sun-Mi Hong and Sofia Borges, bass clarinetist Fie Schouten and vocalist/cellist Sanem Kalfa. 
 
 

 
 
The concert presented higher technical demands, especially for the remix and the projection. Happily the Munich venue SCHWERE REITER, where also dance and theatre performances take place, was able to cope with it. As a speciality, the sound engineer in our case was Zoro Babel, a striking name that immediately evoked memories of a for me significant ECM album of the past “Cosi lontana … Quasi dentro” with a great cover and line-up (Markus Stockhausen, Fabrizzio Ottaviucci, Gary Peacock). There is a longer interesting story behind it. 
 
 

 
 
The picture on top shows the pulse of the music and the trio in action at SCHWERE REITER in Munich. The other pictures show some more details of the performance. 
 
 

 
 
P.S.

My last contribution in 2023 dealt with the extraordinary vocalist Sunny Kim from Melbourne and her album “Liminal Silence”, apparently a new name for Manafonistas. As in the case of earlier contributions of mine last year there was not much reaction or intrinsic interest. It caused increasing disorientation and as a consequence slowed down my efforts. I became aware that my work follows different dynamics and and a different focus such that I did feel less and less connected to the flow of the blog. 

 

I am grateful that I got the possibility twice to contribute to this blog for a longer period and have been involved in enriching disputes. I learned a lot and enjoyed and learnt a lot. This post about my Munich residency also indicates that my activity meanwhile has been shifting more to performing and to exchange and discussion about it. That’s why I decided to stop contributing to Manafonistas. 

 

Thanks for all inspiration, encouragement, discovery and new insights. Keep writing, exchanging resourcefully and smiling friendly. Good luck! 
 
 

 
 

Am Freitag, den 23.Februar, wird im Dortmunder Domizil eine Ausstellung meiner live drawings eröffnet:

 

HÖRWEGE/OHRBILDER

 

Ich werde zur Eröffnung improvisierend zeichnend mit dem Bassisten Antonio Borghini in wechselseitigen Austausch treten. 

 

was man so macht und nicht unbedingt immer so merkt …. 

 

 

COOPERATIONS 

 

Raluca Baicu (Rotterdam) – Christiane Böhnke- Geisse (München) – Sofia Borges (Berlin) – Pedro Costa (Parede/Lisbon) – Vincent Courtois (Paris) – Ivana Djukic (Amsterdam) – Jos Demol (Turnhout/B) – Nadin Deventer (Berlin) – Giuseppe Doronzo (Amsterdam) – George Dumitriu (Amsterdam) – Alessandro Fongaro (Rotterdam) – Christian Fuchs (Saalfelden) – Sun-Mi Hong (Amsterdam) – Naïssam Jalal (Paris) – Guus Janssen (Amsterdam)- Matthieu Jouan (Nantes) – Sanem Kalfa (Amsterdam) – Peter Knight  (Melbourne) – Raimund Knösche (Wiesbaden) – Fuensanta Mendez (Amsterdam/Los Angeles) – Björn Meyer (Zürich) – Bernd Müller-Jacquier (Bayreuth) – Jonathan Nagel (Amsterdam) – Cristina Nan (Heidelberg) – Martyna Nieuwland (Nijmegen) – Alistair Payne (Amsterdam) – Waldo Riedl (Dortmund) – Fie Schouten (Amsterdam) – Nour Sokhon (Beirut/Berlin) – Michelle Wilderom (Rotterdam) – Ourida Yaker (Paris) – Kateryna Ziabliuk (Krakow)

 

FESTIVAL VISITS (16)

 

Klaeng Festival – Footprints – Jazzahead! Bremen – Magnet Festival – Music Meeting –

Jazzdor Berlin – InJazz Festival – Northsea Roundtown Festival – A L’Arme Festival –

Saalfelden Jazzfestival – Punkt Festival – Gaudeamus Festival – Enjoy Jazz Festival – 

Jazz Festival Skopje – Jazzfest Berlin – Jazztopad Wrocław 

 

 

 

CONCERTS/PERFORMANCES  

 

	2023
	February	Trio WHISPERS&CRIES – Kreativfabrik Wiesbaden	Sanem Kalfa (voc, cello, electr), Sofia Borges (perc, field rec, electr), Henning Bolte (live drawing)
	March	Trio VOSTOK+  – Orgelpark Amsterdam	Fie Schouten (bcl, basset horn, leader), Vincent Courtois (vcl), Guus Janssen (p, harpsichord, pump organ), Giuseppe Doronzo (bariton sax, Henning Bolte (live drawing)
	March	Zaal 100 – Amsterdam	Giuseppe Doronzo (bar-sax) Wilbert de Joode (b), Fie Schouten (bcl), Henning Bolte (live drawing)
	June	Televizyon | Cicular Bed = Jorrit Westerhoff (g), Austeja Zvirblyte (tr, voc) | Trio Guiseppe Doronzo/Andy Moore/Yannis Kyriakides | Mabe Fratti – WORM Rotterdam	Sanem Kalfa (voc, electr), Marta Warelis (synthesizer), Ingebrigt Håker Flaten (b), Sun-Mi Hong (dr)
	August	Melting Pot | Tesserae Trio | How Noisy Are The Rooms – International Jazz Festival Saalfelden	Mona Matbou Riahi (cl), Louise v d Heuvel (b), Camila Nebbia (sax), Tuva Halse (vln) – Hubert Zemler (dr) Tilo Weber (dr), Elias Stemeseder (harpsichord), Petter Eldh Almut Kühne (voc), Joke Lanz (turntables, sampling), Alfred Vogel (dr)
	November	Trio Vostok+ | Marta Warelis solo | Trio Tobias Klein – Relative Pitch Records Night, BIMhuis Amsterdam	Fie Schouten (clarinets), Vincent Courtois (vcl), Guus Janssen (p)  Henning Bolte (live drawing projection) Tobias Klein (bcl, contrabass-cl), Marta Warelis (p), Frank Rosaly (dr)

 

 

upcoming

 

 

 

 

 

	2024
	January February March	Artist Residency in München/Feldafing
	January	Hörwege – Schwere Reiter, München	Björn Meyer (el bass guitar), Nour Sokhon (electronics, field rec, objects), Henning Bolte (live drawing projection)
	February	Hörspuren – domicil, Dortmund	Joe Hertenstein (dr), Michael Moore (sax), Antonio Borgini (b), Henning Bolte (live drawing)

 

 

 

 

 

 

Beim Wiesbadener Konzert von WHISPERS & CRIES dauerten Aufbau und Soundcheck vier Stunden. Am letzten Samstag ging’s weiter mit der Gruppe VOSTOK im Amsterdamer ORGELPARK, einer mit vielen Orgeln gespickten Spielstätte. Die Zusammenarbeit besteht schon eine Weile und segelt jetzt unter dem Namen VOSTOK = Fie Schouten (Bassklarinette, Bassethorn), Giuseppe Doronzo (Baritonsaxofon, Hulusi), Vincent Courtois (Cello), Guus Janssen (Piano, Orgel, Cembalo), Henning Bolte (live painting). Bei manchen Gelegenheiten stöBt auch Louis Sclavis (Klarinetten) dazu.

 
 

 
 

Fie Schouten ist die prominenteste Bassklarinettistin aus der Zeitgenössischen Musik in den Niederlanden, wo regelmäBig Kompositionen für sie entstehen. In Deutschland arbeitet sie mit der Musikfabrik Köln zusammen, neben dem Ensemble Modern aus Frankfurt das hochkarätigste deutsche Ensemble Zeitgenössischer Musik.

 

Mit VOSTOK bewegt sich Fie Schouten nun in improvisatorische Ausrichtung. Giuseppe Doronzo ist hier bereits aufgetaucht mit dem Album ASH. Hulusi ist ein chinesisches Blasinstrument. Guus Janssen ist ein zeitgenössischer Komponist, der nach Misha Mengelbergs Tod dessen Stelle als Pianist im Amsterdamer Instant Composers Pool Orchester einnimmt. Das ICP Orchestra wird derzeit vom Schlagzeuger Han Bennink geleitet. Vincent Courtois, einer der umtriebigsten französischen Musiker, dürfte bekannt sein. Er spielt u.a. mit der deutsch-französischen MusikergröBe Daniel Erdmann zusammen, von wo es wieder eine starke Verbindung zur Pianolegende Aki Takase gibt. Gut, und den live-painting-Teilnehmer brauch ich hier wohl nicht mehr extra vorzustellen.

 
 

 
 

Kurzum, es wurden erst Aufnahmen für ein Album für das aufkommende New Yorker Label RELATVE PITCH RECORDS gemacht und dann ein Konzert gespielt. Die gespielte Musik ist zur Zeit zu einem gröBeren Teil durch Judith Schalanskys ATLAS DER ABGELEGENEN INSELN inspiriert. Der Gruppenname VOSTOK ist auch ein Inselname, entlehnt von einer abgelegnen (unbewohnten) Koralleninsel im südlichen, die nach dem Schiff Vostok (= Osten) ihres russischen Entdeckers benannt ist.

 
 

 
 

Soweit in gebotener Kürze ein Bild des Kontextes. Zu den Aufwänden und Umständen des live Auftretens, zur Musik und zum Buch von Schalanski demnächst mehr. Heute keine epische Breite und psychologische Tiefe. Dafür erst mal ein paar bildliche Spuren des musikalischen Geschehens.

 
 

 
 

Da ich beim Zeichnen dem Rhythmus und der Kadenz der Musik immer auf dem FuB folge bzw. auf den Versen sitze, gibt es bei jedem Konzert eine gröBere Produktion von Bildern. Es kann auch mal vorkommen, dass ein szenisches Bild hervorgerufen wird, dass dann Eingang in eine Zeichnung findet. Dabei kann man aber die nötige Spontaneität verlieren und fängt an ‚konstruierend‘ zu arbeiten, was Hand und Geist in einen anderen Modus des Schaffens führt.