Manafonistas

 

WHISPERS & CRIES

at Kreativfabrik Wiesbaden 24-2-23

Sanem Kalfa (cello, vocals, electronics), Sofia Borges (percussion, electronics, field recordings), Henning Bolte (live art work projection)

 
 

This were two fully improvised sets. There were only two prior decisions: that we would start with an already finished art work of mine as point of departure and that we should work with paper percussion in the second set. Sofia is such a good and complete percussionist, I was completely blown (away)! Sanem is a musical angel flying into areas of unknown shimmering shades and a master of ‘integrating’ surrounding sound and noise in natural, organic way. I feel blessed to work with these two maîtres musical and for sure we want and will continue.

 
 

Ein Bilderbogen

©️Frank Schindelbeck

 

 

 

 

 

 

point of departure

 

 

 
 

 
 

Schreiben zu und über Musik ist eine Sache, mit Musikern auf Bühnen auftreten eine (ganz) andere Sache: verschiedene Arten von Prozessen, von Arten des Entstehens und von Arten des Vergnügens.

 

An diesem Freitag (24.2.) geht’s in der Wiesbadener Kreativfabrik wieder mal hinein in eine improvisierende Erstbegegnung. Diesmal mit der Vokalistin/Cellistin SANEM KALFA aus Amsterdam und der Perkussionistin SOFIA BORGES aus Berlin. Sanem hat einen türkischen Hintergrund (Trabzon), Sofia hat einen portugiesischen (Lissabon). Sofia Borges ist u.a. Mitglied im Quartet von Pianist Craig Taborn. Sanem ist Artist in Focus beim kommenden Rotterdammer North Sea Round Town Festival und ist gut für so manche heftige Überraschung.

 
 

 
 

Konkret heisst das: nichts ist vorher festgelegt (ausser den Instrumenten und Materialien), es muss sich von Moment zu Moment entwickeln/entfalten. Gegenseitiges Vertrauen und intensives Zuhören sind essentiell. Mein Livc Drawing/Painting ist eine synchron mit den Klängen laufende gestalterische Visualisierung des Zuhörens. Genauso wie in der Musik Gehörtes in ein fortlaufendes klangliches Miteinander eingeht.

 

Das miteinander Spielen aus dem Moment heraus ist etwas anderes als gezieltes Lenken oder darüber diskutieren, wo’s wie hingehen soll. Die Entscheidungszeit ist bei dem von Moment zu Moment erschaffen meistens sehr sehr kurz. Statt alles zu übersehen, zu monitoren etc. muss man aus dem, was a la moment aufwallt, verfügbar ist, im Zusammenspiel mit den anderen etwas erschaffen. Dieses a la moment Verfügbare kann ganz verschiedene Qualitäten haben. Es kommt aus tieferen oder gar verborgenen Schichten.

 

Daraus entsteht ein „Strom, in dem man sich und gemeinsame Gestaltung findet“. Prozess- und Resultatseite verhalten sich fortwährend dialektisch zueinander. Man kann dabei auch schon mal aufeinanderprallen, sich missverstehen  oder einander sogar verlieren.

 

Auch das Timing von Schweigen und Nach-Aussen-Treten gehört als Herausforderung dazu. Vögelschwärme sind als Kollektive in der Lage, non-intentional groBartige, dynamische Figurationen entstehen zu lassen. Wenn sich so etwas annäherungsweise in offenen Improvisationen ereignet, kann es – in verschiedenen Graden – ein Gefühl von Verbundenheit und Synchronisierung der inneren Zeit der Beteiligten (Publikum) hervorrufen.

Es kann auch (bewusst oder unbewusst) geschehen, dass die gemeinsame Gestaltung gestisch (mit Körper-, Hand- und Augenbewegungen (Blicken) initiierend, unterstützend, verstärkend beeinflusst wird**. Von alters her verfügen Menschen über ein entsprechendes gestisches Vokabular. Man denke nur an das Legen des Zeigefingers an die geschlossenen Lippen (mit entsprechender Blickintensität). Dirigenten erweitern dieses Signalisieren mit Hilfe eines Zeigestockes.

 

Kurzum, jetzt geschieht es erstmal. Den hier begonnen Erzählsstrang werd ich danach fortsetzen …

 

“ Die Stimme, das Nebelhorn der Seele, die Perkussion als Beschwörung der Geister und die einkerbenden Linien der bewegenden Hand vereinen sich in WHISPER&CRIES im expressiven Momentum tiefer Songs, konfrontierender Lautung und verwegener Läuterung im freien Fluss. First meeting improvisierender Musikerinnen mit improvisierendem Zeichner.“

 

 
 

 
 

beiläufig  ©️FOBo_

 

 

 

reality a turntable of desire

©️FoBo_

 

 

 
 
 
Seulement un alto, mais ensuite orchestral : à propos de George Dumitriu, John Coltrane, Thelonius Monk, György Ligeti, Ig Henneman et Ralph Towner
 
 

Le musicien George Dumitriu (alto, violon, guitare), d’origine roumaine et basé à Amsterdam, a enregistré un album solo à l’alto sur des compositions de Thelonious Monk, qui sort sur le label berlinois Evil Rabbit. Voici quelques éléments de contexte en suivant un fil reliant John Coltrane, György Ligeti et Ig Henneman.

 
 
plus ICI
 
 

These two gentlemen have just finished a recording in a Lugano hall: piano, trumpet, vocals, electronics

 

 

photo by Caterina di Perry

 

 
 

FISH WISH gives a couple of links to material found on internet, material worthwhile!  You can be fishing for something intriguing to hear or to read but don’t arrive at it. Or you arrive at something and ask yourself: is this really fish that i was wishing for? Or you got something you were not seeking for but it reveals as something you always had wished for etc.. Wishes can be as fishes. 

 

1

The monthly column of my colleague Peter Margasak from Berlin in THE QUIETUS. In his column you can find reviews of an interesting choice of new titles.

 
 

 
 

2

Paul Motian and Bill Evans

Why does BE’s playing from those times sounds so good every time again when listening to it until today? Is it his deeply sunken presence in the music and its fluency, the recording, its magic kind of dynamics? Click on the red title to listen to Motian’s telling about those days.

 
 

 
 

3

JADE VISION – one of my ever-recurring favourites

 

It is a famous piece of the legendary first Bill Evans Trio, a composition by bassist Scott LaFaro (1936-1961).  The piece lives by the magics of a repeated motif intoned by the double bass. But what about the way of repetition? It goes asynchrone, with light delays between the three instrumentalists, something between mere repetition of the tones of the motif and playing its echo. It returns in slightly different ways as a basis for its later gradual expansion. Tension is built this way and the mood of the piece can fully emanate. For listening, click on the title above. On Youtube you can also find a version of OREGON from the group’s first album.

 

The photo of the trio below is a good puzzle question: where has the photo been taken?
 
 

 

 
 

 
 

About Don Cherry’s  short-wave radio listening practice

 

„… He did that well before the days of Walkmans, iPods, or listening to music on phones. Don had large headphones that could pick up short-wave radio signals from around the world. Since the dial couldn’t indicate where a particular signal was coming from, he could be listening to something from Ghana or Indonesia or New Jersey. He didn’t care where it was coming from, he just wanted to hear music that interested him.

It seemed like Don would just listen all day long. Quite often he came into rehearsal and taught us a melody that he just heard on the shortwave. … he had an incredible capacity to hear music in whatever shape it took.“

 

(Karl Berger, The Music Mind Experience. Wolke 2022)