“ A few years after moving to the U.S., Mergia decided to record an album that merged the sounds of his youth with modern technology. Working alone, he assembled a drum machine, a Rhodes piano, a Yamaha DX7, and his accordion, and got to work arranging old Ethiopian songs for this mostly modern palette. The results are striking and unusual. If Cluster had been from Ethiopia instead of Germany, this is probably about what they would have sounded like. Mergia uses the Moog to make his buzzy bass lines, fills in chords and texture with the Rhodes, and then solos over the top, alternately on the accordion or the Moog, in an inimitably Ethiopian style.“ (Joe Tangari)
„Der Höreffekt dieses Albums ist schwer zu beschreiben. Die Musik ist einfach und geradlinig, handwerklich richtig gut, ohne dabei anzugeben. Sie fühlt sich gleichermassen ländlich, nostalgisch und futuristisch an. Man ersetze die „drum machine“ durch Händeklatschen, und man wäre nur ein Haarbreit entfernt von einer ethnographischen Aufzeichnung. „Drum Machines“ und Synthesizer sind heutzutage gewöhnliche Zutaten in der äthiopischen Musik, aber nicht in der Art, wie sie hier gebraucht werden. Was sie von andere Musik aus Addis Abeba und Umgebung unterscheidet, ist wohlmöglich, dass sie in grosser Zurückgezogenheit, und aus einer besonderen Sehnsucht nach einer verschwundenen Vergangenheit heraus, entstanden ist. Sie ist introvertiert wie kaum eine andere urbane Gegenwartsmusik dieses Landes. Eim bisschen anders als alles, was man derzeit zu Ohren kriegen könnte!“ (Teilübersetzung einer Besprechung von Pitchfork, der ich mich inhaltlich nur anschliessen kann, m.e.)