Manafonistas

Willie Nelson & Sinéad O’Connor – „Don’t Give Up“

Auf der letzten Tagung des Mysteriösen Komitees für den ästhetischen Index gelang es in einer konzertierten Aktion den Symbolisten, Kubisten, Neoklassizisten, Dadaisten, Surrealisten, Konzeptkünstler und Postmodernisten, den großartigen Erfinder der Musique d’Ameublement fast 100 Jahre nach seinem letzten Wechsel der kosmischen Adresse in besonderer Weise eine außerordentliche Würdigung zukommen zu lassen. In Ermangelung geeigneterer Worte griff man bei der Laudatio auf seine eigenen Formulierungen zurück, die hier der Originalität wegen in Auszügen wiedergegeben werden sollen:

Die Musique d’Ameublement ist durch und durch industriell. Es ist Sitte – Gewohnheit – bei Gelegenheiten zu musizieren, wo Musik nichts zu suchen hat. Da spielt man Walzer, Opern-Fantasien und andere vergleichbare Sachen, die für einen anderen Zweck geschrieben sind.

Wir wollen nun eine Musik einführen, die die „nützlichen“ Bedürfnisse befriedigt. Die Kunst gehört nicht zu diesen Bedürfnissen. Die Musique d’Ameublement erzeugt Schwingungen; sie hat kein weiteres Ziel. Sie erfüllt die gleiche Rolle wie das Licht, die Wärme und der Komfort in jeder Form.

Nicht verwechseln! Das ist etwas anderes! Keine „falsche Musik“ mehr: musikalische Möbel! Die Musique d’Ameublement vervollständigt die Einrichtung; Sie erlaubt alles; Sie ist neu; Sie beeinträchtigt nicht die Gewohnheiten; Sie ermüdet nicht; Sie ist unglaublich; Sie langweilt nicht. Sie zu verwenden heißt es besser zu machen. Hören Sie ganz ungeniert.

Während bei uns in Europa dieser durch und durch skurrile Herr immer noch Gegenstand erheblicher Kontroversen ist, seine Werke dennoch auch von fast jedem mäßiggradigen Pianisten eingespielt werden und sie bis auf wenige Ausnahmen ausgeleiert und totinterpretiert worden sind, gehören seine Werke in Japan zu den meistgehörten Stücken der ernsten europäischen Musik und bilden zudem einen zentralen Ausgangspunkt des japanischen Kankyō Ongaku, der „Umgebungsmusik“.

Der 1983 tragischerweise viel zu früh tödlich verunglückte Satoshi Ashikawa veröffentlichte in den Jahren davor drei Alben in seiner Wave Notation Serie: sein eigenes Werk Still Way, Hiroshi Yoshimura’s Music for nine Postcards und als letztes das ursprünglich als Kooperationsarbeit intendierte, aber durch seinen Unfalltod als Soloalbum erschienenen und jetzt endlich wiederveröffentlichten Albums der Pianistin Satsuki Shibano Erik Satie 1984. Shibano gilt als eine der Satie-Interpretinnen Japans, studierte u.a. in Paris und hat eine sehr japanische Interpretation seiner Musik entwickelt, die durch einen radikalen Purismus, eine Reduziertheit auf das Wesentlichste und eine große Klarheit in ihrer Spielweise gekennzeichnet ist. Damit hebt sie durch konsequentes Weglassen die Mobiliarhaftigkeit der ausgewählten Stücke hervor, die es dann in letzter Konsequenz vertragen einfach in der alphabetischen Reihenfolge ihrer Titel gespielt zu werden, weil etwaige musikalische Ordnungskriterien angesichts ihrer Interpretation schlichtweg bedeutungslos werden. So habe ich Satie noch nie gehört, verhalten, in meditativer Klarheit, mit sparsamstem Einsatz der Pedale mit wenig Hall und weit zurückgenommener Expressivität. Die Stille zwischen den Tönen – nichts zu behalten für den Gedächtnislosen. So musste sich Satie seine Musique d’Ameublement im Ideal vorgestellt haben als er schrieb: Wer die Musique d’Ameublement nicht gehört hat, weiß nicht, was Glück bedeutet.

Irgendwie ist das alles viel zu emotional, wahrscheinlich hat es was mit dem Alter zu tun, dem ich mir gerade gewahr werde. Nächstes Mal ein längeres Posting zu einem Thema, versprochen! Die Flucht aus dem Haiku-Gefängnis will langsam vorbereitet sein.

Ein Klavierstück, von
inner- und von außerhalb
des Flügels gespielt
[Julia Kadel – Nicht bleiben, Jazzfest Bonn 2017]
 
Nebel lichtet sich
Die Sonne altersmilde
Im Wald hämmert wer
[Penguin Cafe – Temporary Shelter from the Storm]
 
Wer klappert denn da?
Wellen der Melancholie
Plötzliches Ende
[Penguin Cafe – Second Variety]
 
Es gibt Hypnosen,
aus denen man nie wieder
aufwachen möchte
[Loma – Thorn via M. E.]
 
Als wir jung waren
Balsam auf wunde Seele
Liebe verschlingt mich
[Air Miami – Special Angel]
 
Da schwingt eine Welt
in verzerrten Gitarren
Transzendenter Lärm
[Eleventh Dream Day – New Rules]
 
Ein Gitarrenriff,
das sich einer Schlange gleich
gen Himmel windet
[Thin White Rope – Not Your Fault]
 
There is a secret
hidden behind the ash trees
Listen to the kids
[PJ Harvey – Autumn Term]
 
Hey girl, let’s just slide
down that high hill deep into
the heart of the earth
[The Motorcycle Boy – Run Run Run (Lou Reed)]
 
Bleibt bei diesem Track
der Dancefloor leer, so stimmt was
mit den Gästen nicht
[The KLF – What Time Is Love?]
 
Wherever you are
Thanks so much for that warm hug
from out of this world
[Low – Walk You Out]