Manafonistas

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Archives: Januar 2021

2021 29 Jan.

Seltsame Berührungen

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„Der bestirnte Himmel über mir und das moralische Gesetz in mir …“

(Kant)

 

Mutter nahm mich selten an die Hand. Sie ging meistens singend neben mir her und wenn sie nicht sang, erklärte sie mir die Welt.

An einem hellen Tag spazierten wir durch eine fremde Stadt. Vor einem weissbraunen, im portugiesischen Stil erbauten Haus blieb Mutter stehen. Sie griff nach meiner kleinen Hand, ich war wohl sechs oder sieben Jahre alt und sagte leise: „Da gehen wir jetzt hinein.“ Am Eingang stand eine blauuniformierte Frau. Sie winkte uns hinein. „Bitte berühren Sie nichts!“ Wir stiegen eine steile, mit rotem Bastteppich belegte Treppe hinauf. Mutter machte selbst das Licht in dem dunklen Raum an. Sie bewegte sich selbstsicher über den alten Teppich, so als ob sie schon oft hier gewesen war. „Du stellst dich jetzt an den Treppenabsatz. Wenn jemand kommt, gibst du mir ein Zeichen.“ Ich nickte und folgte ihr mit neugierigem Blick. Was sie wohl vorhatte! Sie blieb vor einem braunen Lederkasten stehen und starrte ihn an. Mutter erzählte mir später, dass es ein Highlight ihres Lebens gewesen sei, damals im Museum vor dem Grammophon von Alexander von Humboldt gestanden zu haben. Sie knipste geräuschlos das Messingschloss auf und schob den schweren Deckel nach hinten. Sie sah kurz zu mir herüber. Ich winkte aufgeregt mit beiden Armen. Sie schloss sofort den Kasten. Ich grinste, streckte die Zunge raus und signalisierte: Fehlalarm. Sie schüttelte den Kopf und öffnete erneut den Musikkoffer. Aus einer eingenähten Tasche nahm sie vorsichtig eine Schallplatte heraus. Sie war sehr neugierig auf die Musik, die Alexander von Humboldt damals in der unentdeckten Welt gehört hatte, sagte sie später. Das Label war von Brunswick. Sie stutzte kurz. Da stand „Made in England“. Sie kannte Brunswick nur den USA zugehörig. Brunswick Records zählte Ende des 19. Jhdts zu den „Big Three“, mit Columbia Records und Viktor Talking Machine Company. Später verkaufte Brunswick an Warner Brothers. Aber England? Mutter drehte die Schallplatte in Ihren gespreizten Händen.
 
 

 
 
Später erzählte sie mir, dass sie mit gemischten Gefühlen auf den Titelsong reagiert hatte.  „Don‘t cry Joe. Let her go, let her go, let her go.“ Mutter hatte sich vor Kurzem von Vater getrennt. Sie steckte die Schellackplatte behutsam in die Stofftasche und verschloss den Lederkoffer. Dann kam sie zu mir, nahm meine Hand, drückte sie und hielt mich fest. So verließen wir das Museum. Unterwegs sagte sie zu mir: “Wenn man nichts berührt, erweckt man auch nichts.“

Ich verstand damals nicht, was sie meinte. Wenn ich heute Johnny Cash oder Little Richard oder Buddy Holly höre, dann denke ich an sie. Ich sehe sie am Orinoko stehen, mit Blick auf das Grammophon, die glänzende Schellack in den Händen.

Let her go, let her go, let her go.

2021 29 Jan.

Mental note of a radio night (for Steve T.)

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By circumstance, the „Klanghorizonte“ of Feb. 20 will start at 2.05 a.m. Two hours with recent and forthcoming releases, two hours of time traveling. Stefan Schneider‘s „Mapstation“ album will be extensively featured, with excerpts from an interesting interview. Another album, strongly linked with the first big lockdown, is Mats Eilertsen‘s solo bass work „Solitude Central“. As is Sleaford Mod‘s „Spare Ribs“. Aside from being a visceral comment on English politics and hipocrisy of Boris J (the man who wants to end the BBC as a voice of the people) and his small-minded inner circle, their songs go also back to survival strategies in a rather rough childhood. Ray Davies would certainly like the duo’s take on their own „Muswell Hilbilly“ memories. Fife genius James Yorkston will join  the circle of the first hour with two songs from his brilliant teamwork with The Second Hand Orchestra, and contribute some insights into these tracks („you chose the happy songs, Michael“, he said with a smile). A duo from Austin, Texas, named „Trees Speak“, strangely connected to the krautrock era,  and Elephant9, Norwegian‘s inventive take on the golden times of „fusion jazz“,  will complete the first fifty-five minutes, or, if time is running too fast, get their shining appearance a bit later, along with Joe Lovano’s Trio Tapestry, Brian Eno‘s „Rams“-soundtrack, Jakob Bro‘s trio with Arve Henriksen and Jorge Rossy, a Finnish piano player‘s solo committed to Russian painter Kandinsky, the Tindersticks (guests of the night since their famous second album), Mats Gustafsson‘s awesome Fire! – and poems by Dana Ranga and Martina Weber, from their recent books „Cosmos!“ and „Häuser, komplett aus Licht“. The hours three & four are full to the brim with time travel activities – one is centered around two albums  of Italian „re-packager“ of avant and pop flair, Tiziano Popoli, and  the penultimate hour contains a thoughtful „mix-tape“ set in motion by memories on the music of the late David Darling. In April, two months later, the „close-up“ hour of the „Klanghorizonte“, in the middle of the night, is booked out with some well-chosen ECM-works of the cello player with producer Manfred Eicher between 1979 and 2000. Now it‘s time for another Sylt walk, way up north, „Weststrand“. Steve Tibbetts knows this island very well.

 
 

Just been a listener of this „webinar“ with Brian Eno leading the discussion. Organized by Client Earth. It was interesting, inspiring, a bit creepy and humourous in equal measure – done with a smart  way of  making highly complex interactions (machine/humans/nature) appear not too complex – or overpowering (at least for AI😉.) No doubt, Brian, as a music man, had the best sound of the trio (the best microphone?). Well, what to make about this all? Being quietly optimistic may be a good attitude instead of being too euphoric or desparate (not so many alternatives). Have to look for a kind of podcast of this one-hour-webinar that makes you really think „outside the box“.

 

The 2020’s is a revolutionary decade. Most likely, cleantech will drive out fossil fuels, biotech will re-engineer the food system, governments will act to save the environment and China will dominate Eurasia. All the while AI will spread across the economy and climate change will loom over us.

What happens when AI joins the battle against climate change? In this special one hour seminar Danny Hillis and Howard Covington will explore the themes that will determine how the decade unfolds.


 
 

That was a special moment, yesterday, when returning from the sea with a long grey coat soaked full of rain and water dripping from it till dusk in the bathroom. Coming to rest. Rune had send me a nice mail and the stream of two forthcoming albums. And, meanwhile I listened to both of them, one before midnight, and one down by the sea, some hours ago. A lovely sky, sun shining, strangers smiling, and when no one was around, except three coloured birds I had never seen before, my beach chair turned into a discotheque playing Mats Gustafsson‘s new Fire! album with verve! And what a fine labour of work is that: he‘s blowing the flute here, too, and in moments, you think you‘re inside the world of Herbie Mann‘s „Stone Flute“. Just an apparition. Rhythms as flexible as tight and fully loose, and a transparency of sound that is definitely not what springs to mind first when thinking of the „style“ we think we know from the Swedish post-free-jazz matador. The man who loves going for the wild seems to be in a very relaxed mood without sacrificing, pun intended, the fire in „Fire!“ The spirit of Albert Ayler is never too far away! – The other high quality work comes from Elephant9. And surprise: Stale Storlokken‘s band also moves into a laid-back version of their otherwise well-known ability to create a decent tour-de-force. Again, Stale‘s keyboard collection evokes strong vibes of old time fusion music, but with a freshness and delicacy far away from smartass-like walking down memory lane. From a distance, something like an „ocarina-sound“ may receive a warm welcome from Pat Metheny‘s late 70’s state of mind. Another excellent new skin for an old ceremony.

 

Mats Gustafsson – Flute, baritone sax, live electronics
Johan Berthling – Electric bass
Andreas Werliin – Drums
with Goran Kajfes – Quartertone trumpet
Mats Aleklint – Trombone, sousaphone, horn arrangements

 

Ståle Storløkken – Rhodes piano, Hammond organ, grand piano, Eminent 310, Mellotron, Continuum
Nikolai Hængsle – Electric bass, electric and acoustic guitars
Torstein Lofthus – Drums, percussion

 

 
 

Trio Tapestry‘s sense of melody, space and  letting-go  is immaculate. I will always remember their first record, one of the jazz miracles of 2019. For me, it was the best album Joe Lovano ever made, with Manfred Eicher’s perfect sequencing of the tracks. Listen to the vinyl: suspense, sound and silence in perfect union. It is quite natural that this follow-up lives up to the high standard of the first meeting in New York. Now with a deeper touch of Provence pastel and colours at dusk. You can think of every jazz writing cliche of praise, from „filigree“ to „elemental“, and be sure that Lovano, Crispell and Castaldi are breathing new life into it. After the first three pieces of pure baladry (written by soul, not by the book), the appearances of sound take more and more adventurous side steps, from moments of pianistic unrest and upheaval, to an exploration of metal and sound in Castaldi‘s drum figures. A zen-like purity‘s bold pairing with an adventurous spirit. The record delivers everything with grace, selflessness and the most nuanced sense of  tempo, time standing still and a flow of undercurrents. If this sounds slightly over the top, let the music take over, dim the lights and follow the tapestries!

 

2021 25 Jan.

Lust und Schauder

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Als ich mich auf den Weg  machte, vom Parkplatz aus, etwa einen Kilometer von der Uwe-Düne entfernt, mit 52 Metern die höchste Erhebung von Sylt, sah der Himmel so faszinierend wie unheimlich aus, und da ich mich auf eine tiefdunkle Wolkenfront zulaufen sah, nicht unähnlich der, die vor Tagen über Mallorca zu sehen war, im Fernseher, wandte ich mich an einen offensichtlich einheimischen Wanderer, mit der Frage, ob ich besser umkehren sollte. Er meinte, das wäre wirklich ein irrer Himmel, aber das meiste würde überm Meer abregnen. Ich ging also, halbwegs beruhigt (obwohl das nicht nur nach Regen aussah), weiter, den Pfad überm roten Kliff entlang, und dann, hinunter ans Meer. Von früh an fühlte ich mich von unheimlichen Wetterlagen angezogen, und kann Tornadojäger gut verstehen. Dann ging bald alles ganz rasch, und die letzten vierhundert Meter raste ich zum Auto, klatschnass von oben bis unten. Soviel zum guten Wetteronkel. Als ich einmal mit sieben, acht Jahren im Schwarzwald war, liebte ich es, mit oder ohne Revolvergürtel, in die Natur zu marschieren und mir wilde Abenteuer auszudenken. An einem Tag voller Regengüsse sprang ich in eine Pfütze nach der andern, kam in seltsam-sumpfiges Gelände und muss irgendwann vollkommen verdreckt ausgesehen haben. Auf dem Rückweg kam ich an meinem Lieblingsladen vorbei, und der Ladeninhaber schlug die Hände überm Kopf zusammen und wies mich an, bloss nicht mit meinen Klamotten an die Zeitschriften zu kommen. Ich versprach mich ganz vorsichtig zu bewegen, kaufte ein Rätselheft und einen Jerry Cotton aus der Bastei-Reihe. Und jetzt, nach dieser kleinen Wanderung, die mir  Freude und Schauder zugleich bereitet hat (einen alten Schauder), mache ich es mir bequem auf dem Bett mit einem guten alten Medoc, und James Crumleys Kriminalroman der Sorte „hard-boiled“, Der letzte echte Kuss.

Junior Delahaye’s Showcase ist ein klassisches und begehrtes Lovers-Rock-Album von Lloyd „Bullwackie“ Barnes‘ in der Bronx ansässigem Label Wackies. Delahaye arbeitete als Tontechniker für Wackie’s und war ein vielseitiger Musiker (er war Co-Tontechniker bei seinem eigenen Album). Das Album vereint „sweet Soul“ im Philadelphia-Stil mit Bullwackies tiefgründiger, mystischer Dub-Produktion und Delahayes unverwechselbarem Tenor- und Falsettgesang.

 

Further adventures with Lloyd Bullwackie Barnes – the man who worked formatively in Lee Perry’s Black Ark, then relocated to New York, with a crucial take on classic period Scratch production techniques and part of his equipment. It’s no coincidence that the drifting analogue detail in the rhythm tracks owes much to Lee Perry’s classic period, providing a bridge from the well documented seventies heyday of roots reggae into the less well covered mid eighties – all Barnes work is worth checking and this is no exception. Delahaye has a wonderful high register falsetto styled vocal, even on the couple of lovers‘ cuts here sounding rootsy and deep. Featuring a great recut of The Chantell’s classic Sitting in the park, and five other top quality cuts, find out why this label is held in such high regard.

(BOOMKAT)

 

Als nächstes dann, wenn die Dinge normal laufen, was sie ja zur Zeit wirklich nicht ansatzweise vorhaben, eine Begegnung mit der Journalistin Victoria Segal. Eine Idee. Juni 2021, in London, kaum vorstellbar unter den Umständen. In letzter Zeit kreuze ich immer wieder ihren Namen, ich mag ihren Stil, und schliesslich waren Mike Barnes, sie, und ich schon mal beisammen gesessen in Mother India. In Kristiansand. Zu Mango Lhassi und Chicken Tandoori. 

 

Wie ist das mit den Illuminationen der frühen Jugend? Jene Schallplatten, die uns früh in den Bann ziehen, sich weigern, die Nostalgieroute zu beschreiten, und zu uns stets anders sprechen, egal, in welcher Zeit wir angekommen sind? Und wie ist es für Joni Mitchell gewesen, als sie in die Jahre vor ihrer ersten rein magischen Veranstaltung mit Namen „Blue“ zurückgekehrt ist? Zu den alten Bändern. Fragen Sie Victoria, besser noch, öffen sie das Archiv, betreten sie die frühen Hinterzimmer einer lang ergangenen Ära. Home-Recording, TV-Studios, Radiostationen. 

 

„On Urge For Going“ – ein Stück, das sie jetzt, so Vitoria Segal,  „das erste gut geschriebene Lied, das ich habe“ nennt – sang Joni Mitchell über das knochenharte Bedürfnis nach Flucht, das mit dem Wechsel der Jahreszeiten entstehen kann. Es sind nicht nur die Gänse „im Chevronflug“ in Bewegung: Da ist auch ein Mann mit „sommerfarbiger Haut“, oder die Sängerin selbst, in Decken gehüllt, gezwungen, „meine Wanderung abzuschliessen“.


Im Sommer 1965 hatte die 21-jährige Mitchell auf ihrer Suche nach Wärme und Licht bereits viel Boden zurückgelegt. Sie hatte ihre Heimatstadt Saskatoon verlassen, um eine Kunstschule in Calgary zu besuchen, bevor sie in das Epizentrum der Volksmusik von Toronto, Yorkville, zog. Im Februar brachte sie eine Tochter zur Welt und entschied sich schließlich für die Adoption des Kindes; im Juni heiratete sie den Folksänger Chuck Mitchell und zog mit ihm nach Detroit.


Hier, ergriffen von ihrem ersten großen Ausbruch des Songschreibens, begab sie sich in ein nahe gelegenes Diner namens Toddle House, um „immer allein“ auf einem Hocker sitzend mit einer Cola zu schreiben. „Nicht auf der Suche nach Gemeinschaft“, fragt ihr Freund Cameron Crowe in dem diese Sammlung von 5 CDs begleitenden Interview. „Auf der Suche nach Einsamkeit“, antwortet Mitchell.“

 

Und das ist natürlich nur der Anfang der Geschichte. Von diesem Anfang, und dem, was später kam, erzählt unser ehemaliger Mitarbeiter und Jukebox-Inspekteur Gregor Mundt an zwei  Tagen im Februar und einem im März, aus seinem kleinen Stuttgarter Radiostudio.

 

 

01.02.2021 14:00 Uhr Plattenschrank  – Teil 1: Joni Mitchell, The early Years (5 Cd-Box Joni Mitchell)

13.02.2021 19:00 Uhr Jazz funkt Teil 2 –  Joni Mitchell, die siebziger Jahre, die jazzorientierten Alben …

01.03.2021 14:00 Uhr Plattenschrank –Teil 3 –  Joni Mitchell, die achtziger und neunziger Jahre

2021 23 Jan.

Rams 1

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  1. Bright Clouds of Metal
  2. Harmonic Guitar
  3. Unusual Temperament
  4. A Warm Sweet Bed
  5. Beautiful Metals
  6. Designer Piano
  7. Generative Lounge
  8. Design as Reduction
  9. Al’Khwarizmi Piano
  10. Shimmering Future
  11. For A New Design

 

Praise for ‚Rams: Original Soundtrack Album‘ (out now. The record has recently been released as part of the Record Store Day) / „Subliminal atmospheric timbres and tranquil melodic phrases,“ Uncut / „So still and calm, Rams couldn’t have designed it better himself. A proper Eno prime cut,“ Electronic Sound / Brian Eno’s score adds to the movie’s linear elegance,“ New York Times / „Poignant melodies,“ Prog / „This is striking, ranging between grinding threat and lovely ethereal plinking,“ The Arts Desk / „A joyful journey,“ Hi Fi Choice 4/5

 

From the playlist of „Radionacht Klanghorizonte“, February 20, played in one sequence without talking except two poems placed in between:

 

Trio Tapestry (ECM Records) 
Brian Eno: Rams OST
Jakob Bro / Arve Henriksen / Jorge Rossy  (ECM Records)
Brian Eno: Rams OST
Trio Tapestry (ECM Records)

 


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