Manafonistas

a u d i o – p o s t c a r d

NEULAND I (with excerpts from interviews with Ulrike Haage & Jon Balke) Simon Fisher Turner & Edmund De Waal: A Quiet Corner In Time / Cyrillus Kreek – Vox Clamantis & Jaan-Eik Tulve: The Suspended Harp of Babel / Jon Balke: Discourses / Sophie Tassignon: Mysteries Unfold (thanks to Ingo) / Ulrike Haage: Himmelsbaum / Sonar & David Torn: Tranceportation Vol. 2

„Ryuichi Sakamoto was one of the last pieces of the puzzle. I‘m trying ro remember how exactly I asked him if he‘d care to join us in spirit … it was through my friend in Kyoto, Shiro Takatani and his wife Yoko. A conversation maybe. I proposed we exchanged sounds of both our recordings of porcelain, and I found a way for him to beautifully put a full stop on the end of each side of the vinyl. Edmund also knows the master artist in Kyoto who Sakamoto recorded. It‘s a perfect circle. You couldn‘t have written a more perfect tale.“

(Simon Fisher Turner)

NEULAND II: Tony Allen & Hugh Masekela: Rejoice / Die Wilde Jagd: Haut (thanks to Hans Rollmann) / Neil Young: Homegrown / Benjamin Moussay: Promontoire / Lucinda Williams: Good Souls Better Angels / Bob Dylan: Rough And Rowdy Ways / Einstürzende Neubauten: Alles In Allem (2 tracks) / Roger Eno & Brian Eno: Mixing Colours

„Musically, Lucinda’s Good Souls is a world away from the expansive The Ghosts Of Highway 20, a sprawling, murky, late-career peak which recalls Neil Young’s underrated and equally defeated Sleeps With Angels. Where the atmospheric Ghosts sounded like it had been plucked from the ether, Souls sounds dug up from the dirt – twelve shitkicking jams which veer from righteous to resigned.“ 

(Alex Wisgard)

CLOSE-UP: „DIE ETWAS ANDERE KLAVIERSTUNDE / A SLIGHTLY DIFFERENT PIANO LESSON“ – Jon Balke (again) / Franz Schubert (Andras Schiff) / Max de Wardener (thanks to Uli) / Ian William Craig  / a Keith Jarrett  „nocturne“ moment for his 75th birthday /  Harold Budd & Brian Eno / Anna Gourari / Ulrike Haage (again) / Peter Broderick plays Cage

„Full of utterly bare songs centred on the piano and voice, Red Sun Through Smoke cuts deep into the random nature of life. Love and loss grow entangled as the lifeline to a subject with nowhere to run or hide, nor to succumb to the comfort of stories to ease the burden and soothe the confusion. It’s a full acceptance of life’s random power, embracing human finitude and vulnerability, that gives the greatest strength and depth to one of Craig’s most mature works from a long trajectory of quiet artistic excellence. What on previous recordings was buried underneath thick layers upon layers of uncanny noise, now emerges unashamedly as a sentimental and metaphysically alone human being at the very intersection of the sublime and the material, the artist at his most humanly exposed. Craig’s advanced aesthetics of decay employ the volatility of tape decks and the fragility of analogue technology. The media’s vulnerability to loss becomes a metaphor for frail humanity, transcribing it into sound with palpable intimacy …“

(Danijela Bočev, The Quietus)

ZEITREISE 1: „DIE ENTLEGENEN  UND POPULÄREN RÄUME VON SYLT IM LOCKDOWN / THE DESOLATE AND THE POPULAR SPACES OF SYLT IN LOCKDOWN“ – Yumiko Marioka, Bensarin Quartet, Kraftwerk, The Mamas & The Papas, „The dying sounds of Sylt“ (thanks to „The Source“), The Kinks, Hans Joachim Roedelius, „The Westerland dawn chorus“ (thanks to Rosato‘s remix), Dave Holland, „another green world“ in the background, Boards of Canada from „The Campfire Headphase“, a short apearance of the windharp from „Dis“, Leonard Cohen, Yo La Tengo (by mistake, the wrong track instead of the groove piece from Yo la Tengo, but I let it happen:)), and a Japanese piano „outro“ by Satoshi Ashikawa (thus, the Japanese framing of  the hour was a nod towards the Lucillle Carra documentary „The Inland Sea“ I talked about and that has been beautifully reissued by Criterion – there will be a special remix of the Sylt hour that lets it all end after the last note of the Cohen song / poem. Good option.

„There is a memorable closing summary of Nick Drake’s music in Rob Young’s book, Electric Eden, one that can’t be read without a considerable swell of emotion. Young sees Drake’s work as something that engenders a beatific state: “if we all abandoned the calendar of industry, fashion and routine, slowed down to the magical time, stepped far beyond the chine of a city clock, took more time to hear what the trees whisper, what the sea sings and the moon brings, dusted by oak, ash and thorn, we might yet be granted a glimpse of Paradise.” Frankly you could say the same about Roedelius’s music on Tape Archive Essence.“ – btw: Rob Young will make  a public talk with Irmin Schmidt at the next Punktfestival in early september (m.e.)

 

ZEITREISE 2: Fela Kuti and Africa 70: Afrodisiac  / Lee Perry with Seskain Molenga and Kalo Kawongolo / Culture: Two Sevens Clash / Edikanfo: The Pace Setter

Brian Eno – Thoughts on Fela

ZEITREISE 3: Eric Malmberg (thanks to Der Interaktionist)

(Journey’s end: E. Malmberg eschews familiar organ clichés (there’s not a single soul flourish in sight), opting instead for an almost classical-pop style that’s pretense-free, I might add. And, though the deep sonic richness of the organ spans centuries, there’s a modern dimension to the recording too; the ascending and descending whorls haunting the background of “Människan och evigheten” could be taken for a Kraftwerk nod. Häpna describes Den gåtfulla människan as “a highly personal record (and) a travel into the human psyche” and, while I’ve no doubt that that’s true, what’ll stay with you longest are the album’s timelessly simple yet melancholy melodies.”)

Samstag. 4.55 bis 5.00 Uhr in der Nacht. Man kann es so anlegen, das Ende, wie es Dirk von Lowtzow gemacht hat, ein Satz wie ein Mantra, nichts Heiliges, aber Durchschlagskraft, im Abspann von „Absolute Giganten“, und es hatte schon einen besonderen Dreh, als ich in einer Wiener Zeitschrift von dieser Querverbindung las, schön weit hergeholt, zwischen den ersten Tönen von Owen Palletts „Island“ und einem nicht minder lang ausgedehnten Sound des finalen Songs eines alten Lieblingsfilms. Also, die letzten Tage waren ja nicht so lustig, und die lange Nacht hat nichts Vorproduziertes, aber idealerweise sollte es den zweiten Abspann geben, nach dem Zeitlupenabgrund von Cohen. Und das wäre dann die neunte Geschichte, ihr Titel wäre, mit einem Schmunzeln, „Cloud No. 9“, und stammte, zumindest das im Kreis tanzende Instrumentalstück, aus den gesammelten Nachtliedern des besten Albums von Yo La Tengo.

Eigentlich sehr praktisch: Man ruft im Laden oder im Restaurant an und bestellt, was man möchte. Zum vereinbarten Zeitpunkt geht man hin oder fährt dort vor, hupt, ruft oder gibt kurz per Smartphone durch, dass man da ist, und flugs kommt jemand aus dem Laden und bringt dir die bestellten Waren heraus.

Ich finde, so sollten es auch die Museen machen. Man ruft an, sagt, welche Kunstwerke man sich ansehen möchte, und die Kuratoren bringen einem dann die Objekte ans Auto. Das wär’s doch.

Gelungene Momente, wenn sich Songs so, wie sie hintereinander gespielt werden, einen neuen Zusammenhang aufzeigen und zusammen mehr sind als die Addition der Einzelsummen. Und sagen, was vielleicht in Worten nicht sagbar ist.

Hier also drei Songs vom Wochenende für den Start in die neue Woche:
 
 

Sting: Fortress Around Your Heart

Bob Dylan: Most Of The Time

Leonard Cohen: Coming Back To You

Featuring Irmin Schmidt, Mats Eilertsen, Moskus, Frode Haltli, Trio Heinz Herbert, Erlend Apneseth, Exit North, the duo of Punkt pioneers Jan Bang and Eivind Aarset, and other great acts and artists – as well as continuing the adventures of live-remixing and (possibly) lectures, everything in surroundings between the sacred (the local church), the cozy, and the mundane (and, if the pandemia won’t hit hard with a second wave, all will happen in the early days of September). Here‘s the program, and all you like to know …

For example, EXIT NORTH, Featuring Japan co-founder Steve Jansen, Thomas Feiner, Ulf Jansson, and Charles Storm trace the edges of darkness. Exit North is truly about generating an aural gravity that pulls the best out of its participants. Over a 4-year collaborative timeline, Steve Jansen, Charles Storm and Thomas Feiner have contributed in multi-instrumentalist capacities and Ulf Jansson has focused on piano and keyboards. All the instruments one associates with the world of rock are involved, but employed within an eclectic mindset. Those who admire Jansen’s instrumental, experimental solo output, as well as his song-based work with Japan, Rain Tree Crow and Nine Horses will find much to enjoy on Exit North’s debut. 

Sie hüpfte über die Mofetten wie ein junges Mädchen. Meredith Monk Zöpfe mochte sie sich aber nicht flechten, sie trug einen Pferdeschwanz wie Sandra Bullock. Überhaupt wäre sie gerne für ein paar Stunden die „Black Magic Woman“ von Deep Purple gewesen. Ihr war bei aller Beschwingtheit das Warnschild nicht entgangen. Sie würde sich jetzt konzentrieren müssen. „Akute Einsturzgefahr“ hatte sie gelesen. Verbote interessierten sie nicht. Sie würde auf jeden Fall in den Bimsstollen hineintreten. Sie hatte schliesslich einen 14km langen Fussmarsch hinter sich, allein, um dieses vulkanische Wunder zu bestaunen. Ausserdem hatte sie gelesen, dass hier eine Studentin den wunderschönen Edelstein Haüyn entdeckt hatte. Vielleicht hatte sie Glück … Für den Fall, dass sie von der Bimsschicht verschluckt werden sollte, hatte sie auf ihrem Smartphone ein paar Sprachfakten für die Nachwelt hinterlassen:

Heute ist der 12.6.2020. Die Temperatur beträgt 23 Grad, windstill, ein paar Quellwolken. Ich befinde mich in einer Bimshöhle an der Vulkanroute L3, Höhe Mending. Die ganze Welt ist von einem Virus namens Corona befallen. Die meisten Menschen fürchten sich und vergessen oder wissen einfach nicht, dass wir von vielen Viren umgeben sind, einige helfen uns sogar, weiterzuleben. Leider wurde John Prine, einfach der beste Songschreiber der Welt, von dem tödlichen Virus erwischt. Er lebt jetzt nicht mehr in Muhlenberg County, aber singt noch down by the green river, where paradise lay. Dorthin möchte ich jetzt noch nicht, ich will nach Möglichkeit noch zu den Lavafetzen und Spindelbomben und durch die Basaltdörfer wandern. When I get there, trinke ich einen Devon-S Riesling.

During these tumultuous times for people of color, in particular in America, I have been pondering about how we can show some support. As my encounter with Wadada Leo Smith and talking with him about his views as an artist was very affirming and inspiring, I am hoping that with this short film I can contribute a little bit and pass on some of his inspiring ideas.

It was a huge pleasure for me to spend a day with him in Berlin last November. He’s one of the truly great composers and performers, and I felt honored to have recorded an extensive conversation with him, of which this short film presents some of my highlights. He talks about recording with and for ECM (obviously), but also about what being an artist means to him (one of my favorite topics in many of my films).

Watch the short documentary on Vimeo or on YouTube.
 

Also, a couple of weeks ago, I edited this kind of different short film about Marilyn Crispell, filmed during an afternoon in and around Woodstock.

Ist das Vermissen, was man nie kennengelernt hat, grösser als „was einmal war und nie wieder kommt“ ?

Welches Gefühl ist stärker: der Liebeskummer oder die Liebe ?

Warum merkt man immer, wenn die Liebe vorbei ist – aber nie, wenn sie beginnt ?

Aber jetzt bitte nicht an den zuckrigen Kitsch von Michael Nymans Soundtrack aus dem Film „The Piano“ denken! Als ich heute in pianistischen Dingen unterwegs war, in „records for the lonesome island“-mood, erkannte ich, dass ich ja einiges weglassen muss, weil Ulrike Haage so schön erzählt, und ich ihrem Sufi im Orbit keine Sekunde rauben möchte. Da musste ich erstmal das tolle Klavierstück von Neil Young aus dem Cellar Door Club 1970 oder 1971 rausnehmen (leider, leider), und von manch besonderem Stück wird vielleicht einfach nur kurz die Rede sein, von der besonderen Wirkung etwa des Mono-Sounds auf alten Ray Charles-Platten, von Ray Newmans „Songbook Vol. 1“, aus dem das Stück mit dem Regen entfällt, und dann tischt mir Jon Balke heute die kleine Story zu einem Track von „Warp“ mit einem Wim Wenders-Moment auf, die mich zum Lächeln bringt, und da  Ulrike zudem vom „Köln Concert“ erzählt, fiel mir Hans-Dieter „in Kronach action“ ein, und schon war ich beim  nächsten side-step – die Radiostunde könnte im Fluge vergehen, auch ohne Robert Wyatts fünf, sechs, in magischem Looping entfesselten Klaviernoten auf Brians „Music for Airports“.

But now please don’t think about the sugary kitsch of Michael Nyman’s soundtrack from the movie „The Piano“! When I was on the road today in pianistic things, in „records for the lonesome island“-mood, I realized that I have to leave some things out, because Ulrike Haage tells so beautifully, and I don’t want to rob a second of her Sufi in orbit. First of all I had to take the great piano piece by Neil Young out of the Cellar Door Club in 1970 or 1971 (unfortunately, unfortunately), and some special pieces will perhaps only be mentioned briefly, for example the special effect of the mono sound on old Ray Charles records, Ray Newman’s „Songbook Vol. 1“, from which the piece with the rain is omitted, and then Jon Balke today tells me the little story about a track from „Warp“ with a Wim Wenders moment, which makes me smile, and since Ulrike also tells about the „Köln Concert“, I remembered Hans-Dieter „in Kronach action“, and I was already on the next side-step – the radio hour could fly by, even without Robert Wyatt’s five, six, piano notes unleashed in magical loops on Brian’s „Music for Airports“. – Translated with www.DeepL.com  (free version)