Manafonistas

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专访Ambient创始人Brian Eno 和Underworld主唱Karl …
 

The Manafonistas are so grateful that Wicki has done this amazing job!  It’s a slightly condensed version, but contains all essential parts of the original interview posted here on May 1st. There might be some minor adjustements in the design. Here you see how it starts …

 
Eno 博士和Hyde先生的奇妙探险 – Michael Engelbrecht 专访Ambient音乐创始人以及Underworld乐队主唱
(翻译：Wicki 爱尔福克)

Brain Eno 和Karl Hyde带着一丝神奇和野性创造那些让人不安、却又优美的歌曲。Brain 清楚如何在陈旧老路上找寻出口，对他俩来说迷路是心灵的需要。他们正行走于英国古老土地的边缘，身边便是另一个蓝色的世界。“the satellites sing songs / The days run into one / I need the sound of cars / To drown the quiet sun“

这是张越陈越香的专辑。相互独立的情感在此共存，有些歌曲歌词灰暗但它温暖的曲调又拥抱着你。歌曲涵盖了很多生存的议题，死亡、童年、爱、失去的机会，这是对世界的一种奇怪创造也是致我们有限生命的摇篮曲。

整张专辑的音乐饱含扭曲与转折，毫不平庸，让人惊喜。因为它丰富多样，在不经意处隐藏光芒，因为它高品质的伴唱，快乐的曲调还有融合在一起的生涩与甜蜜，这一切成就了让人欲罢不能的体验。

Sunset, may 12th. 2014, Amsterdam
 
 
 


 
 
© FoBo_HenningBolte

Frank Zappa often used the phrase: „What’s the secret word for today?“, waiting for — usually witty – response from the audience. Well, just seven words from me for today: Thank god this „gracious“ day is over !

Now he took off his coat and sat down to a neat tea prepared by his wife. Her eyes shone at her weary, bread-winning fool, and saw a heroic soldier.
(Pete Townshend, „Horses Neck“)

The Notwist liefen bei mir bisher unter der Rubrik: so ganz okay, kann in entsprechender Stimmung gute Laune halten, aber keine schaffen und auch keine Grenzüberschreitung, also nichts, was mich provoziert. Leider hat sich diese Einschätzung auf dem Konzert in Paris im Januar, an dem ich nun dank einer Arte-Ausstrahlung und Uwes Hinweis teilhaben konnte, größtenteils bestätigt. Die Songs kamen etwas gediegen daher, fast schon brav. Zu viel Routine vielleicht. Es gibt Zeiten, in denen es nicht schadet, ein paar ungewöhnliche Erfahrungen zu machen oder sich mal mit ganz anderen Themen zu beschäftigen, um künstlerisch – das heißt immer auch menschlich – weiterzukommen. Beim letzten Drittel des Songs „run run run“ ist dieser Ausbruch gelungen. Da werden lange Loops eingeflochten, Melodien verlieren sich, alles wirbelt durcheinander, und endlich kann ich den Boden unter den Füßen verlieren, und auch das Publikum goutiert diesen leider einmaligen Ausbruch gleich mit Jubelrufen. Die Seifenblasenfrau war übrigens auch wieder dabei. Diesmal hat sie mit beiden Zeigefingern in der Luft herumgewirbelt.

Man kann sich vorstellen, dass … ich kann mir vorstellen, dass …
 
 
 

 
 
 
Musik kommt aus der Athmosphäre, dem Äther. Immer wenn man in der Regung der Lüfte etwas wahrnimmt, was eine musikalische Erinnerungsspur bei uns aktiviert, stimuliert, verbindet sich diese Wahrnehmung mit unserem Gemütszustand. Wir können ES einschalten, dämpfen, verstärken … . Reproduktion, Gleiches praktisch nicht mehr möglich. Kabel und der ganze schöne Apparatekram, alles superklein, aber zusammen eben Rumschleppkram, überflüssig. Und live-Musik? Immer örtlich gebunden. Aber nicht mehr in den neokommunistischen Musikpalästen, die derzeit allseits als Ausdruck nasser Träume von Politikern und Architekten entstehen.
 
Da nicht mehr, aber immer örtlich gebunden, wo man will und wo Leute mit den Musikern ihrer Wahl zusammentreffen wollen. Dazu gibt’s die virtuelle Klangkabine (sie ist unsichtbar), die Umweltgeräusche filtert und das Musikmachen mit akustischen Instrumenten erlaubt. Keine Kabelgewirr mehr. Zusammensein. Musiker sind Leute, die mehr mit den Luftregungen machen können und ausserdem Erinnerungsspuren der Zuhörer verbinden können. Alles einmalig. Man kann’s nicht speichern. Ist nicht nötig und sogar kontraproduktiv.
 
Wird dann noch über Musikerleben geschrieben werden? Und wenn ja, wie wohl?
 
Und wer REGELT wie die Kreisläufe?
 
 
© FoBo_HenningBolte

Was heisst Verbesserung, was ist Innovation? Es gibt bestimmte Sachen, die lassen sich einfach nicht verbessern. Es scheint aber einen unwiderstehlichen Drang zu geben, es doch zu tun. Verschlimmbessern nennt man das auch. Irgendwann nach langem sehr befriedigenden Gebrauch ist es soweit. Man beginnt auf Teufelkommraus dran herumzudoktern. Weil man unbedingt was Neues will, weil man denkt, dass man Neues braucht oder einfach, weil der unübertroffene Gebrauchsgegenstand im Ruche steht, altmodisch zu sein und nicht mehr verkauft werden kann. Das Resultat: Mist. Lange Zeit war er – zumindest hier – nicht mehr zu kriegen, der klassische, geniale BIC-Stift. Jetzt ist er wieder da, wunderbar, hurra!

Keine heeren Worte, just great moment at Umeå Opera recently: Twin Peaks Love Thema
 
 
AUDIO
 
 


 
Photo © 12 Points Dublin

A couple of weeks ago, geeks in America filled theaters and gave Iron Man 3 the second-biggest opening weekend in movie history. But not me. I don’t need to leave the house to find a smart-ass adventurer in a flying machine who saves his plucky female companion (and the world) from evildoers. I have Doctor Who for that. In fact, Geek TV — currently as crowded with swords, spaceships, and superheroes as the multiplexes — has been scratching my genre itch of late, with entertainment that nearly equals the transporting power of cinema.

That’s right: nearly. Lacking blockbuster budgets, Geek TV doesn’t match the spectacle of movies, thus limiting the authenticity of its far-flung worlds. Genre fans can forgive the chintz — and even be charmed by it (think: Buffy the Vampire Slayer) — if everything else is top-notch. It’s a lesson not yet learned by Starz’s historical fantasy Da Vinci’s Demons, which is damnably mediocre. Demons reformulates the Italian polymath as a Renaissance-era Tony Stark, a scoundrel-sexy armaments auteur (Tom Riley). It wants to be edgy adult-comics fun, but its cheap evocation of 15th-century Florence discourages investment and accentuates other deficits, like rote characters, familiar intrigues, murky mythology, and an immature treatment of “mature“ elements. High concept undercut by flaccid execution, Demons isn’t worth a Mona Lisa smirk.

By contrast, Syfy’s Defiance works overtime to wow viewers. This near-future allegory envisions an Earth under reconstruction in the aftermath of humankind’s ill-fated contact with extraterrestrials, a conflict that gave the planet a makeover. New environments. New wildlife. New races. As soldier-turned-drifter Nolan, who becomes the “Lawkeeper“ of old St. Louis, Ugly Betty’s Grant Bowler is serviceably rakish and sturdy. But his chemistry with Stephanie Leonidas — breakout good as Nolan’s strong, strange, emotionally raw, adopted alien daughter — is genuinely affecting.

Defiance is beholden to some dusty tropes of postapocalyptic sci-fi, like the Firefly neo-pioneer aesthetic and the Road Warrior band of amoral biker gypsies. The individual alien races aren’t all that fresh. Yet I am engaged by the show’s lively metaphor for a polyglot culture fractured by tribalism and Otherness, for a world that can easily put aside past pain and present differences to tackle a common threat — and then pick them right back up when the fighting’s done. Defiance implicitly asks a timely question: What ever happened to our Star Trek future?

If you like your Geek TV a little less heavy, BBC America’s Doctor Who is blissfully carefree. The British import — which wraps its third season under writer Steven Moffat (Sherlock) – remains a riot of witty weirdness: how I loved Diana Rigg as a 19th-century doomsday zealot married to a primordial parasitical scallop latched to her bosom. (Amazing how Who goes from silly to spectacular in an hour.) As the titular Time Lord, Matt Smith has an unflagging energy that makes him the most flat-out funny hero in geek pop. Moffat has spun more compelling story lines than just the Doctor’s quest to crack the (reincarnation?) riddle of his companion Clara (Jenna-Louise Coleman), but I totally understand his fixation on the gal, as Coleman brings out the romantic in Smith and has a knack for banter.

Doctor Who is proof that inventive writing and inspired acting can not only help Geek TV transcend production values but also render them irrelevant. Even stronger proof is network sibling Orphan Black. There’s no better special effect on television right now than Tatiana Maslany playing a variety of clones: Sarah, an English punk who hijacked the identity of another doppelgänger; Beth, a deceased cop; Helena, a Ukrainian assassin; Alison, a mousy American housewife; and Cosima, a saucy college student. Most are working together to solve the mystery of their existence. Early episodes were taut thrillers, while recent episodes have deepened the characters and dialed up the humor without subverting the tension. Slowly, a smartly constructed epic is taking shape. Orphan Black is a show that — like that nerdy wonder Game of Thrones — defies any genre label, save Really Cool Original Stuff. Which, for me, is the true definition of Geek TV. Da Vinci’s Demons: C- Defiance: B+ Doctor Who: A- Orphan Black: A

 
– Jeff Jensen’s review (Entertainment Weekly)