Manafonistas

The satellites sing songs
The days run into one
I need the sound of cars
To drown the quiet sun

I need the sound of cars
To drown the silent night
The shadows in the sun
I’m lookin’ for a light

I’m dancing in the sun
A strapless Friday night
I’m laughin’ on the run
To dim the quiet light

The nights run into days
The days run into nights
I dream the sound of cars
To drown to satellites

 


 
 
All of them hit me down and I hardly could do anything else than listening and getting lost somewhere in between the sounds.
 
1) The Last Days: When the Tomorrow is a grey day

2) This Will Destroy You: This Will Destroy You

3) If These Trees Could Talk: Red Forrest
 

The latest in Columbia/Legacy’s Miles Davis Bootlegs series has four discs representing all four nights played by the trumpeter’s new electric band as the support for Laura Nyro at the Fillmore East in June 1970. That controversial and brilliant group included Chick Corea and Keith Jarrett (mingling electronic abstractions and wah-wah-guitar effects on keyboards), and the recurring setlist offers revealing glimpses into the real-time evolution of classics like Directions, Bitches Brew and It’s About That Time. The group was also hovering between acoustic, standard-song jazz and raw avant-rock, so longtime Davis staples also get fresh treatments. Just hearing It’s About That Time variously played with unadorned trumpet simplicity, or amid menagerie synth-sounds and dense drum shuffles, or accompanied by Airto Moreira’s windy flute, in successive nightly interpretations, is fascinating. But a funky Willie Nelson (later to appear on the Jack Johnson album), the rousing, choppy Directions, and the magnificent riff of Bitches Brew are just a few of the highlights subjected to continuous reappraisal. It’s a chapter in the story of 20th-century music as a whole, not just the minutiae of jazz. (John Fordham, The Guardian)

 

 
 
 
A)
 
1. Tom Verlaine: A Stroll, from: Songs and Other Things
2. Tom Verlaine: Rain, Sidewalk, from: Songs and Other Things
3. Burnt Friedman: Deku No Bo, from: Bokoboko
4. Dirty Projectors: Dance For You, from: Swing Lo Magellan
5. The Flaming Lips: Ashes in the Air, from: The Flaming Lips And Heady Fwiends
6. Labradford: C. of People, from: Prazision LP
7. Hilary Hahn & Hauschka: Ashes, from: Silfra
8. Lost in the Trees: Garden, from: A Church That Fits Our Needs
9. Chris Watson: Sierra Tarahumara, from: El Tren Fantasma
10. Joanna MacGregor & Andy Sheppard: The mercy seat (Cave), from: Deep River
11. Six Organs of Admittance: Hold But Let Go, from: Asleep On The Floodplain
 
 
B)
 
1. Geoff Barow / Ben Salisbury: 301 – 305, from: DROKK – Inspired by Mega-City One
2. Geoff Barow / Ben Salisbury: Exhale, from: DROKK – Inspired by Mega-City One
3. Geoff Barow / Ben Salisbury: Lawmaster, from: DROKK – Inspired by Mega-City One
4. Cakewalk: Perpetual, from: Wired
5. Can: Your Friendly Neighbourhood Whore, from: The Lost Tapes
6. Can: Dead Pigeon Suite, from: The Lost Tapes
7. Astrid: Suite, from: High Blues
8. Philip Jeck: Vinyl Coda IV
9. Cheek Mountain Thief: Nothing, from: Cheek Mountain Thief

„Jan Wiele hat Michael Chabons Roman um Nat Jaffe und Archy Stallings, die den Jazzplattenladen Brokeland Records führen, dessen Existenz durch einen neuen Megastore bedroht ist, mit großer Begeisterung gelesen. Der Gedanke an Nick Hornbys „High Fidelity“ scheint naheliegend, doch der Rezensent macht deutlich, dass Chabons Roman in einer ganz anderen Liga spielt. Denn „Telegraph Avenue“ ist für Wiele nichts weniger als ein großartiger Amerika-Roman, der das Verhältnis zwischen schwarzem und weißem Amerika sowie die Schmelztiegel-Kultur neu beleuchtet und tiefgründig analysiert. Zugleich liest er das Werk als „große Ballade von Patchwork-Familien und abwesenden Vätern“. Besonders gefallen Wiele der Humor des Autors, sein filmisches Erzählen, der Wechsel von wirklichkeitssatten Beschreibungen und phantastischen Einfällen, die zahlreichen liebevollen Anspielungen und Bezüge auf den Jazz, die Popkultur, das Blaxploitation-Kino. Für Wiele eine prall gefüllte Wundertüte Literatur.“ (aus: perlentaucher.de – Jan Wieles Rezension von Michael Chabons neuem Roman „Telegraph Avenue“ findet sich in der FAZ)

 
way up north … yesterday night Umeå … aurora borealis
 
 
 
 

 
 

Dank Uwes Hinweis konnte ich vor etwa zwei Wochen zu einer Uhrzeit, zu der 70 Prozent der Manafonistas wahrscheinlich friedlich ihre ersten REM-Schlafphasen durchlaufen und 10 Prozent vielleicht schon ihre ersten Klartraumübungen absolvieren, ein denkwürdiges Konzert im WDR verfolgen: Die vollständige Fernsehaufnahme des Auftritts der Kölner Gruppe Can live im Winter 1970 in Soest. Erst ein paar Monate zuvor hatten der Keyboarder Irmin Schmidt und der Bassist Holger Czukay den Sänger Damo Suzuki von der Straße ins Studio geholt. Allein schon von der Art der Aufnahme unterscheidet sich diese Ausgabe des „Rockpalast“ von heutigen youtube-Einträgen oder Konzertaufnahmen im Fernsehen. Ein Zeitdokument. Die Kameras wurden immer wieder auch für längere Passagen auf das durchgehend sehr junge Publikum gerichtet, dem man anmerkte, dass es an einem wichtigen Ereignis teilnahm. Eine Gruppe saß sit-in-ähnlich auf dem Fußboden, andere hielten die Arme verschränkt, ein schlanker Junge mit engem Pullover tanzte – immer wieder im Bild – mit seltsam skurrilen Armbewegungen, eine blonde Frau mit Tuch im Haar packte erst ein Buch aus, dann eine Pfeife und schließlich produzierte sie Seifenblasen, wie ein Kind.

Und dann gab es bestimmt noch ein paar andere, hochsympathische Menschen, eher verborgen. Wenn ich auch Damo Suzuki ein gewisses Charisma nicht absprechen möchte, so mochte ich doch die Stücke am liebsten, in denen er sich im Hintergrund hielt. Wunderbar psychodelisch und mein Lieblingsstück dieses Konzertes: Paperhouse. Interessant ist auch der Titel „Vitamin C“. Das müssen nicht Okraschoten sein.

Und dies ist ein Teil der Playlist:

1) I Feel Alright
2) Mother Sky
3) Deadlock
4) Bring Me Coffee Or Tea
5) Sense All Of Mine
6) Don’t Turn The Light On, Leave Me Alone
7) Paperhouse

“In the dark, in no starlight at all, the blocks hurtled invisibly by, ejected into the night air; he heard them break but he believed it was only the echoes of broken windows, not even his broken windows but someone else’s in some other city, people all over the night searching madly for those who transmitted the vague and unpersuasive frequency of destiny, not even this night but some other night that came before, from which the sound of breaking windows reached him only now like the light of novae. Ice busting in the dirt. The storm turned north.”

(Steve Erickson, Tours of the Black Clock)