Manafonistas

Die Musik von Dysnomia ist streng komponiert. Aber sie trägt keine Fesseln. Ein postminimalistisches, akustisches Trio: Piano, Bass, Schlagwerk. Während das präzise Uhrwerk die Zeit abspult, Metrum für Metrum, bleibt die Musik auf wundersame Weise elastisch. Dawn of Midi machen es anders als Nik Bärtschs Ronin oder The Necks. Sie finden den dritten Weg, sich vor der elektronischen Musik (und anderen Tranceinduktionen der Musikhistorie) zu verbeugen. Ein einziges Solo, und man könnte das, was ein Pakistaner, ein Inder und ein Marokkaner anstellen, Jazz nennen. Das Solo gibt es nicht. Auf diesem vorzüglichen Werk produzieren sie eine raumgreifende Leere, in der grosse Fussfreiheit herrscht. Wovon träumen Roboter auf dem Tanzboden?

„Seconds“ – Bloodcount, Paris ´94

„Ceterum autem censeo Carthaginem esse delendam!“ – Ciceros mit Furthermore i do consider Carthage has to be destroyed ins Angelsächsische übersetzten Worte wollten daran erinnern, dass dieser Stadt nun endlich einmal der Garaus gemacht werden müsse. Unsereins bezieht die überlieferte Forderung des römischen Redners und Rechtsgelehrten nun ausgerechnet auf einen free-jazzenden Freigeist aus Syracuse, New York.

Dessen einst in Paris aufgezeichnetes Konzert mit der Gruppe Bloodcount führte nämlich zu einer nachhaltigen Hörerfahrung und ist seit langem Referenz: der Anhaltspunkt schlechthin, um über Musik zu reflektieren, zu schreiben und sie auch selbst zu machen.

Was Heidegger Kehre nannte, war hier das Aha-Erlebnis, Musik könne improvisiert sein und gleichzeitig strukturiert; traditionsbezogen und hypermodern – vor allem aber eine tiefen-zerebrale Stimulanz. So summt denn eine innere, mahnende Stimme permanent vor sich hin: „Ceterum censeo Bloodcount esse auditam!“ Vielleicht hat sie nicht richtig dekliniert, aber ihre Botschaft ist angekommen: unbedingt mal wieder Bernes Bloodcount hören!

Eine tonisierende Wirkung, wie sie etwa die Wunderknolle Ingwer in der ayurvedischen Küche entfaltet, hat auch die genannte Musik. Unser Hirn bildet ständig neue Synapsen, sucht Herausforderungen, um zu wachsen und sich fein zu verästeln. Das Bloodcount Paris Concert bietet diese, denn es ist in weiten Spannungsbögen angelegt und lebt von Ambivalenzen. Zudem ist es (siehe, schmecke Ingwer!) ein Appetizer.

Der französische Philosoph Bernard Stiegler schreibt in seinem Buch Logik der Sorge über die Gefahren der digitalen Medien. Deren Unterhaltungsinhalte bezeichnet er als Pharmaka. Bezugnehmend auf die Begriffe deep attention und hyper attention kommt Letzterem das nervöse multitasking zu. Die tiefe Aufmerksamkeit aber, wie wir sie etwa bei der Lektüre eines Romans und anderen Kontemplationen kennen, verschwindet zunehmend.

Man ahnt schon, was dies alles mit den syrakusisch-musikalischen Kompositionen des Tim Berne zu tun hat: sie erfordern und generieren tiefe Aufmerksamkeit. Einerseits geht es um feine, mikrokosmische Details: um das l´art pour l´art des reinen, einen Tons.

Dann geht es um gruppendynamische Prozesse: etwa um das Zusammenspiel kleinerer Formationen, während die Übrigen schweigend oder spielend den Rahmen bilden. Es geht um Finden und Verlieren, um Loslassenkönnen; es geht um die Spannungspole Narration und Abstraktion, Disziplin und Wollust, Ordnungwille und Wildheit, Lyrik und Konstruktivität.

Haben Sie Appetit bekommen, verehrter Leser? Dann machen Sie sich vielleicht einen Ingwertee und trinken ihn aus goldenen Schälchen, die passend zur Musik vibrieren! Lauschen Sie in Ihren Kopfhörerkathedralen oder sonstigen Ohrmuscheln den Kompositionen eines Musikers aus Syracuse: Ihre Synapsen werden es Ihnen danken und bekehrt daraus hervortreten wie ein Phoenix, voran!

 

 
 
 
1) Bill Callahan: Dream River – *****

2) Arve Henriksen: Places of Worship – **** 1/2

3) Jan Bang: Narrative From The Subtropics – **** 1/2

4) Dysnomia: Dawn of Midi – ****1/2

6) Sleaford Mods: Austerity Dogs – **** 1/2

5) Carla Bley: Trios – **** 

7) Ralph Towner / Wolfgang Muthspiel / Slava Grigoryan: Travel Guide – ****

8) Stephan Mathieu: The Falling Rocket – ****

9) Townes Van Zandt: High, Low and In Between – **** (buried treasure back)

10) Califone: Stitches –  ****

11) S.O.S. (J. Surman, M. Osborne, A. Skidmore): Looking for the Next One – **** (buried treasure back)

12) Bob Dylan: Another Self Portrait – **** (buried treasure back) 
 
 

12 excellent albums, incl. Americana (Callahan, Califone, Van Zandt, Dylan), ECM at its most sublime, Norwegian Food (Bang, Henriksen) etc. Bang’s new release is out now on Jazzland Records (go there for orders!), Henriksen’s one available online via Rune Grammofon’s website), „Places of Worship“ will be in European shops at the end  of October. Both albums (cd- and vinyl-formats, thanks for that!) are melodic and experimental at the same time, repeated listening will reveal that the angel is in the details. The most surprising record here (in its post-punk-comedy stylings and its aggressive humour) comes from The Nottingham duo Sleaford Mods – beware of the dogs! The first albums of the unforgettable Townes van Zandt are now re-released on viny and real classics of their genre. I don’t like the word re-release so much and do replace it here with „buried treasure back“. Gregor is right in his comment, some of these records are so new they nearly still don’t exist. The good news: no one can yet bury them. Stephan Mathieu’s „The Falling Record“ is a real „burner“. Mathieu is part of Sylvian’s dark and strangely uplifting „The Kilowatt Hour“-Trio, and he wanted to give his vinyl edition to David, but missed his departure from the hotel, so, by chance, Mr. Sylvian’s copy – brilliant press quality – ended up in my bag.

leslie winer ©’s 1990 release ‚Witch‘ – which is hard to find  (depending on which Witch you’re after) is available to download. Words are good, but when other words don’t do them justice  ears are better.
 
 

Here is an American Haiku to celebrate:

a night canvas

a sheer cut

misses a spectre

Zu der Zeit, zu der ich dieses Foto machte, vor dem ersten Konzert des 9. Punkt Festivals, das mit Mariam The Believer eröffnet wurde, war der Trompeter Nils Petter Molvaer noch mit dem Auto auf diversen Bergstrassen unterwegs. Etwas später am Abend kam er endlich im Hotel Norge an, und ich traf ihn, er wirkte etwas angestrengt, im Fahrstuhl. – Ah, Michael, hallo, sagte er, ich wollte unbedingt Mariam The Believer erleben, aber die norwegischen Strassen sind schon mitunter in besonderem Zustand, wie war sie denn?“ „Gut, intensiv.“

Tatsächlich ist Miriam Wallentin eine exzellente Sängerin, die ihre Velfalt schon in diversen Klangwelten bewiesen hat, zwischen frei improvisierter Musik, Kammerjazz, und minimalistischem Art Rock. Die Texte dieser neuen Formation sind mir allerdings zu esoterisch, voller Selbstverwirklichungsattitüden und postfeministischem Gestus. Das mindert das Vergnügen ihres kraftvollen Vortrags etwas, und gerne hole ich AD LUCEM, die CD des Bassisten Anders Jormin (auf ECM) aus dem Regal, wo sie wundervolles Latein singt.

Der Klavierstimmer vollendete dieweil seine Arbeit, und schuf die Vorausetzungen dafür, dass Tigran Hamasyan, Jan Bang und Eivind Aarset traumhaften „Gepenster-Jazz“ spielen konnten.

v i d e o

This year’s PUNKT FESTIVAL has been a beautiful affair. After being curated by Eno and Sylvian in the last two years, it was a kind of going back to the roots of PUNKT. The best thing is the Punkt aesthetic which is, beyond the art of live-sampling, a lesson in stripping down nearly every „big thing“ to chamber music size and a sensual „being-lost-in-the-laboratory“-agenda. David Sylvian’s trio, The Kilowatt Hour,  shows the silent triumph of an artist rigorously following his own visions and thereby sacrificing old fans‘ nostalgic expectations. In case you’re looking for the best visual choreographies of modern music history, you can start, maybe, with early Pink Floyd, and you’ll end up at The Kilowatt Hour. The duo of Jan Bang with jazz pianist Tigran Hamasyan (and special guest Eivind Aarset) was one of the most shining hours of the Punkt history, telling that jazz’s future might be well-grounded in playing with fractured dejavues and nearly lost echoes. By the way, Tigran’s musical life changed when he (once upon a time) listened to „Dis“ from Jan Garbarek and Ralph Towner. The sound of the wind harp ist still alive, folks! Another breathtaking event was the duo of a singer and a guitarist: Eteniesh Wassie’s  and Mathieu Sourisseau’s performance was bleak, really bleak, another stripped-down intensity in its purest form. In parts rooted in the East of Africa, their music covered the range from trance patterns to joyous noise. No wonder that especially these three performances in  Foenix Cinema and  Kick Scene were followed by live-remixes (with Erik Honore, Ivar Grydeland, Jan Bang, Audun Kleive, Arve Henriksen, Sidsel Endresen a.o.) that transferred the original sounds to a totally different landscape without losing the emotional impact. In spite of the election in Norway that went utterly wrong (bad news) we will have PUNKT No. 10 next year (good news).

In the past, a long time ago, really, a lot of people who were going to David Sylvian concerts thought they were supposed to dress in black and wear deadly serious faces. In fact this was a way in which they expressed, at least for some hours, a world view full of soft existenzial darkness incl. some silver linings ranging from spiritual relief to healthy escapism. Going to The Kilowatt Hour, the fabulous trio with David Sylvian, Stephan Mathieu and Christian Fennesz, should encourage to delete all these fashion rituals. „Cool“ and „uncool“ are no longer categories that count, you can even wear flowers in your head. Go there with your favourite clothes, from Hawai, Rio, Milano, the suburbs of Trenchtown,  or Woolworth, leave all attitudes and signs behind that suggest you are extremely melancolic, a constant visitor of dark zones, or at some other bottom ground of  a shadowy half-life. The words set to music and the stripped-down music of the trio don’t deserve any posh and high brow games of beautiful losers. The music opens up wide spaces, a vastness with a breathtaking visual choreography. The  stories told are dealing with death, dying and last exits (in a very unromantic way). The purity of the performance  deserves an open mind. No charades, please!

TZADIK II

www.zornat60.com … – ja diese Internetseiteseite verrät es, John Zorn ist 60 Jahre alt geworden (02.09.1953), Grund genug das mal richtig zu feiern, diese Seite informiert über die verschiedenen Geburtstagsevents und da ist jetzt im September richtig was los. Naja, New York ist nicht gerade um die Ecke, aber vielleicht kommt ja jemand zufällig dort vorbei. Henning und Michael, unsere weitgereisten Manafonisten, sind allerdings gerade fern der Heimat in Kristiansand …
 
Und hier findet man richtig schöne, sehr interessante und orginelle Geburtstagswünsche:
https://www.zornat60.com/assets/60onzorn.pdf Zum Beispiel schreibt da Charles Bernstein unter der Überschrift The Lie of Music for John Zorn @ 60 unter anderem folgendes:
 
I don’t want innovative music.
I don’t want experimental music.
I don’t want conceptual music.
I don’t want abstract music.
I don’t want figurative music.
I don’t want original music.
I don’t want formal music.
I don’t want emotional music.
I don’t want nostalgic music.
I don’t want sentimental music.
I don’t want complacent music.
I don’t want erotic music.
I don’t want boring music.
I don’t want mediocre music.
I don’t want political music.
I don’t want empty music.
I don’t want baroque music.
I don’t want mannered music.
I don’t want minimal music.
I don’t want plain music.
I don’t want vernacular music.
I don’t want artifi cial music.
I don’t want pretentious music.
I don’t want idea music.
I don’t want thing music.
I don’t want naturalistic music.
I don’t want rhetorical music.
I don’t want dull music.
I don’t want rhapsodic music.
I don’t want rigid music.
I don’t want informal music
 
und so weiter und so weiter …
 
Oder Laurie Anderson gratuliert und schreibt: „John is such a magnificent person, musician, composer, impresario, and friend. Plus a skilled texter, improvisor, collaborator, networker, and gourmet. Also arranger, visual artist, and film expert. Plus matchmaker. (He introduced me to my husband.) He knows a lot of people and loves them for who they are. John is one of the shining human beings. Plus I love him dearly. Also John taught me to improvise. I couldn’t imagine venturing out onto a stage with no clue about what the first sound might be. He taught me confidence and the skill of building a big live musical structure and then how to move it around, rotate it, dissolve it. John is fearless. Dismissive of pompous authority. Able to suffer and share suffering. (Such a rare skill!) Ready to celebrate, party. Happy birthday, dear John.“
 
Und ich habe anlässlich des Geburtstages von John Zorn, fern von New York, drei herrliche CDs des Tzadik-Katalogs aus dem Plattenschrank herausgeholt und begeistert einmal wieder gehört:
Da wäre zunächst die Wayne-Horvitz-Platte Film Music 1998 bis 2001, unter vielen anderen wirken hier mit Robin Holcomb, Bill Frisell und Doug Wieselman. Und wenn wir schon bei dem famosen Doug Wieselman sind, lege ich natürlich auch dessen sagenhafte CD Dimly Lit auf. Auch hier geht es um soundtrack work, besonders Filmmusik für den Film The long way home. Auf dieser Platte sind 26 Stücke zu hören, manche Kostbarkeiten so kurz, dass man sich wünscht, der Meister hätte die eine oder andere Idee noch etwas länger ausgeführt.
 
 
 

 
 
 
Als dritte CD habe ich eine aus der Abteilung Radical Jewish Culture herausgesucht und zwar Tim Sparks At the Rebbe´s Table. Neben Tim Sparks wirken auf dieser Platte noch Marc Ribot, Eric Friedlander, Cyro Baptista und Greg Cohen mit. Von letzterm ist ein Zitat auf der CD zu finden:

Music is like rain that washes away the grime of humanity. For this, we can be thankful.
 
 
 

 

Evening street of midnight blue with here and there a lighted window. Of the at home, or the possibly not. Concentrically into the air whose blue sphere gradually gives way to pure lethal space, wave after wave of a pale cadmium yellow expanding into emptiness and past the blood-brain barrier. Lamp manufactured unwittingly in the image of its maker the mind, which goes on emitting dim rays from its frail bulb of skull, from its insignificant and evidently random sector of an infinite place all its own; mind illuminating not much: seen, say, from its own frozen and excommunicated Pluto, it is nearly indistinguishable from any other. All minds are pretty much the same, they’ll tell you so themselves, but secretly each is devoted to the conviction that it is irreparably different from all the rest—­in fact, it is this in which they are most fundamentally alike.