Manafonistas

 
 

 
 
 
Haben Sie sich schon einmal mit Trollfett eingerieben? Es stinkt fürchterlich, aber es hilft – gegen Trolle. Wussten Sie, dass es Berg- und Waldtrolle gibt, die sich erheblich voneinander unterscheiden? Die Welt der Trolle ist gewiss eines nicht – eindimensional! Gut, sie können sich alle in Steine verwandeln, und manche platzen bei Sonnenlicht. Dass sie gerne Christenmenschen jagen (Trolle erkennen sie am Geruch), dürfte Manafonista Gregs wenig erfreuen, den schon ein Jack Russell-Terrier in freier Wildbahn auf den nächstbesten Baum treibt.

Ich gebe ehrlich zu, es gibt Tage, an denen ich ernsthaft erwäge, ein Trolljäger zu werden (zum Beispiel heute, einen Tag, nachdem mein geliebter Ballspielverein Borussia Dortmund einen Drei-Minuten-Tod in Hannover erlebte). Auf diesen Berufsstand wurde ich aufmerksam, als ich in Kristiansand (hatte nichts mit dem dortigen Punktfestival zu tun) Andre Ovredals Film THE TROLL HUNTER sah. Hatte ja erst Wochen zuvor einen Film mit Monstern gesehen, SUPER 8 – fabelhaft, wie dort Alien-Mythen und das Spielberg-Kino der 70er ironisch gebrochen und dermassen geschickt mit Familiendramen verwoben wurden, dass daraus herzerwärmende Kinokunst wurde.

Mit der „subjektiven Kamera“ dockt THE TROLL HUNTER eher an THE BLAIR WITCH PROJECT an: eine Gruppe von Studenten heftet sich an die Fersen eine Bärenwilderers, und entdeckt mit der Zeit, dass er – in Wirklichkeit – ein Trolljäger ist. In Norwegen ist dieser toternst aufspielende Hans (Otto Jespersen) ein bekannter Komödienstar, erzählte man mir: umso frappierender, mit welch nüchternem Realismus dieser Film aufwartet – in immensen, Gänsehaut einflössenden Landschaften.

Auch die Trolle machen nicht den Eindruck, aus Pappe zu sein. Ja, selbst der größte Skeptiker wird mit der Zeit immer tiefer in seinen Kinostuhl rutschen und dem Realismus  der Darbietung Tribut zollen. Jan Garbarek bekommen Sie hier nicht zu hören, eher die in Skandinavien recht beliebte Verballhornung von Heavy Metal-Gedröhne und dem Instrumentarium der Klassischen Musik. Richtig ernst wurde es, als wieder mal ein Troll platzte, und das Trollblut über die ersten fünf Kinoreihen spritzte. Zwei Frauen (blonde Frauen, sorry!) begannen fürchterlich zu kreischen –  dabei hätte man sich das fast schon denken können, denn die halbe Kinobestuhlung war mit Plastikfolien ausgestattet. Mit dem Schild VORSICHT RENOVIERUNG (natürlich auf norwegisch!) hatte man die Zuschauer reihenweise genarrt. Solch simulierte „shocks of recognition“ hatte der Film gar nicht nötig. Ein Horrorfilm, den ich Ihnen, gestatten Sie mir den Kalauer – kältestens empfehle. Übrigens glaube ich, daß THE TROLL HUNTER auch ein guter Name für eine Rockband wäre, die U2-Songs dekonstruiert.

https://www.youtube.com/watch?v=vy2nAOdBUlw

Beeindruckt? Gut! Dann habe ich für Sie noch einen Filmtipp, der eher familienfreundliches Kino bietet, und ab 6 Jahren freigegeben ist: der zweite Film des Regisseurs Ben Wheatley, der mit DOWN TERRACE ein exzellentes Debut hinlegte (also, entspannen Sie sich!):

https://www.youtube.com/watch?v=aqkqF–v1tg

panic of looking

night and day
to frost and sun
frost and sun
to smoke and fire
smoke and fire
to single cell

build and paint
to speed and weight
speed and weight
to miniature freight

flow and break
jumps wireless
opaque
and men shake hands
on invisible games

faster and faster and further away
down there, lives and land
relics of past days
sit in between shacks
piped electric and gas
and the chattering clouds
speculate charts
hopping over aeroplane paths

down by a lake
the camera shakes (the camera shakes)
the camera shakes
when he stops for the slow shot
a panic of looking at the what that we’ve got

“I kick the sheets until they rise like mountain ranges at my feet …”
(Nine Horses, “Serotonin”)
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Ein Gewebshormon und Neurotransmitter ist ua verantwortlich für (Glücks-) Gefühle. Die fatale Folge seines Fehlens wäre eine Depression. Wenn man sich über einen längeren Zeitraum hinweg niedergeschlagen fühlt, ist oft auch ein Mangel an Serotonin mit im Spiel.

Serotonin ist ein Grund, warum wir gerne Schokolade und Bananen (“Esst mehr Obst!”) essen; Langstreckenläufer süchtig werden nach Sport; wir uns gerne verlieben. Wenn wir bei einem Spaziergang Herbstblätter vor uns hertreten, bis sie sich zu Gebirgsketten aufbauschen, dann könnten wir das aus Übermut tun – oder aus Frust.

Froh- und Übermütige (etwa die vom Hafer Gestochenen oder mit dem Wolf Tanzenden) sind selten lebensmüde und schon gar nicht bis hin zur letzten Konsequenz, dem Suicid. „There is comfort in melancholy“ – diese vielzitierte Songzeile gilt keinesfalls für die echte Depression – denn deren Krankheitsgewinn ist gleich null. Nirvana, garantiert ohne Kaffee.

Man könnte sich dann um Müdigkeitsgesellschaften kümmern, “Das erschöpfte Selbst” oder Anderes aus dem grossen Füllhorn frustkompensierender und erklärender Literatur lesen, allein: Serotonin bekommt man davon nicht. Kommt es dann aber nach langer Abwesenheit zurück: das Glück, es könnte größer nicht sein.
–
A tissue-hormone and neurotransmitter is ao responsible for emotions (of happiness). The fatal consequence of its missing would be a depression. If you feel depressed for a longer period of time, often a lack of serotonin is in the game.

Serotonin is a reason why we love to eat chocolate and bananas (“Five a day!”); long distance runners are addicted to sports; we like to fall in love. When we kick the sheets, until they rise like mountain ranges at our feet, we might be lucky – or frustrated.

The happy and hilarious one (who´s feeling his oats or dancing with the wolf) rarely is tired of living, not to speak of a long dark time´s last consequence: the suicide. „There’s comfort in melancholy “ – this frequently quoted songline does not mean true depression: because there´s no profit from that desease at all. Nirvana without coffee is guaranteed.

You then could care ´bout Fatigue Societies, “The Weariness Of The Self” or else take from the horns of plenty what the explaining and compensating literature offers to this subject. You won´t get Serotonin from there. But if it comes back after a long absence … then happiness again becomes a very, very warm gun.

„You go to the edge and you look down. And it´s…a big hole in the ground.“
(Harrison Ford on a disappointing visit to the Grand Canyon)

1) Brian Eno: Another Green World

2) Talk Talk: Laughing Stock

3) Talking Heads: More Songs About Buildings and Food

4) Joni Mitchell: Hejiira

5) Miles Davis: In A Silent Way

6) Robert Wyatt: Rock Bottom

7) Brian Eno: On Land

8) Keith Jarrett: The Survivors´Suite

9) The Kinks: Best of…

10) Joni Mitchell: Blue

11) Neil Young: After The Goldrush

12) Gustav Mahler: Sechste Symphonie

13) Young Marble Giants: Colossal Youth

14) Leonard Cohen: Songs of Love and Hate

15)  Ralph Towner: Solstice

16) Scott Walker: The Drift

17) Weather Report: Mysterious Traveller

18) Supersilent: 5

19) Wire: Chairs Missing

20) Ambrose Field / John Potter: Being Dufay

21) Brian Eno and David Byrne: My Life In The Bush of Ghosts

22) The Go-Betweens: Spring Hill Fair

23) Jan Garbarek: Dansere

24) The Beatles: The Beatles (White Album)

25) Television: Marquee Moon

26) Jon Hassell/Brian Eno: Possible Musics

27) Laurie Anderson: Big Science

28) The Books: Lost And Safe

29) Svalastog: Woodwork

30) David Sylvian: Manafon

31) Steve Tibbetts: The Fall Of Us All

32) Miles Davis: On The Corner

33) Serge Gainsbourg: L´histore de Melody Nelson

34) David Bowie: Low

35) Can: Ege Bamyasi

36) Marion Brown: Geechee Reccollections

37) Robert Wyatt: Cuckooland

38) Jacques Brel: Brel (his last one, with clouds on the cover)

39) Oregon: Distant Hills

40) The Flaming Lips: Yoshimi Battles The Pink Robots

41) Joanna Newsom: Ys

42) Bill Callahan: I Wish We Were An Eagle

43) John Coltrane: Transition

44) Brian Eno: Taking Tiger Mountain (By Strategy)

45) J.J. Cale: Naturally

46) Van Morrison: Astral Weeks

47) Neu: Neu! (with red letters)

48) Gavin Bryars: The Sinking of the Titanic

49) The Necks: Drive-By

50) Portishead: Third

You always forget a record. Two, maybe more.  But this is not the point. Some people say: hey, man, how come you skip KIND OF BLUE? Or A LOVE SUPREME. Bullshit. You do not make a „common sense“ list. On a desert island (the famous one) you are quite alone. You don´t have to make an exercise in cultural correctness. In this case, KIND OF BLUE is simply No. 51 (in my world). And, with all due respect,  Jimi Hendrix simply doesn´t exist as part of this desert island collection. Although he´s great, no doubt about it. And Kraftwerk, good joke – what do you want with  „Autobahn“ or „Trans Europa Express“ on a tropical island? Escapism has found its destination:) P.S. Just for fun: somebody asked me about U2; well, if I want to be bored to death, I would choose Bono. Wilco´s  A GHOST IS BORN, by contrast, would be No. 56.

Bought new shoes some days ago. Had to choose between two colours: brown and yellow. Same old blues of choosing shoes. Took the brown ones. Coming in from a walk right now, looking at them, considering: „Well, they´re fine. Maybe should buy the yellow pair as well – but no, that´s greedy, this will never end …“

Once read a story about Miles Davis, in the context of daily racism and discrimination. Miles, driving his Ferrari, was stopped by cops. „Is this your car, Mister?“ Black men driving such cars must have been suspicious in the eye of the law. „Yes, Sir, shure!“, Davis relied. „Got two of them: a black one and a yellow one. Like them both. This is the yellow one.“

Think, i´ll also buy a second pair.

“Laughing Stock is an incredibly intuitive and bare recording – some songs feel like vapour trails. To me, every sound on the album is about death, like the songs are about to die, like a band of Beckett characters. But at the same time the album is so emotional. ‘After The Flood’ is like crying. After July 22 (the day of the 2011 attacks on Oslo), Laughing Stock was one of two records I wanted to listen to.”
Jenny Hval

I interviewed Mark Hollis after the release of „Laughing Stock“. I came from Germany (raining all the way, Laughing Stock in the cassette recorder). I travelled by car, and when I came to the streets of Hammersmith, the big company of Talk Talk had put the cover on top of their building. The monumental cover turned around itself, so everybody could watch. But, well not many would buy it at the time … Meeting Mark Hollis was special (a small appartment near an underground station called Angel). To me he still seemed exhausted from the long production and the night work, and the fight for the most detailed sounds. We talked about inspirational sources for the album, and his eyes started to glow in a way when he actually dived into the worlds of the piece „In A Sentimental Mood“ (the version played by Ellington and Coltrane), Ornette Coleman´s „Free Jazz“, and the collaboration of Miles Davis and Gil Evans on „Porgy and Bess“. Still today, it is one of my favourite albums of all time! I never stopped playing it on air from time to time. Rather limited reviewers called it „suicidal music“. My goodness: it is dark, yes, bleak, yes, but  in a very enlightening way! You haven´t ever heared this album? Dear reader – really?! Some errors can easily be corrected! Here´s  something interesting to read about it (source: „thequietus.com“). 

https://thequietus.com/articles/06963-talk-talk-laughing-stock

https://www.youtube.com/watch?v=_VP_QGgYtRs

P.S.: Years later I met Mark Hollis in Hamburg. By the time his brilliant solo album „Mark Hollis“ was released. He remembered our first meeting in London, was quite relaxed and told me about his family life. I was surprised he was a football fan, too. His team is Tottenham Hotspurs. So we did some small talk about football. He knew Borussia Dortmund quite well. That was fun: talking with this serious guy who definitely sees music as a deadly serious thing about everyday life. Then we turned to the album. And death was all around again.

 

Perhaps the most talented, if not the most enigmatic, female artist. The music, the chord progressions – from her earliest jazz ballad compositions to throughout the later songwriting period – are distinctively organic, has been complemented by her uniquely sensual lyrics. Through her involvement in both the ’60’s avant-garde jazz and art circles, her work anticipated modern life styles, breaking taboos. Her songs often cross the line between male/female subject matter; they are emotionally naked yet embodies a peculiar dryness.

She played piano from an early age but did not have formal training. Her marriage to bassist Gary Peacock gave her immediate access to several avant/free jazz greats, the company of Albert Ayler being particularly influential. Around 1962, Gary began playing with Paul Bley. Through his connection to Bley, he joined Albert Ayler’s group in ’64, Annette traveling with them on their European tour. The awakening of a romantic relationship between Annette and Paul Bley provided the impetus for her compositions becoming a major part of Paul’s repertoire. With the acquisition of two Moog synthesizers she began her performing career as a player and a singer in a group with Paul, called The Synthesizer Show, using her Moog not only as a keyboard instrument but also to treat her abstract jazz vocalizations. Use of the synthesizer outside of the studio was unheard of at this time due to its complexity. After two albums representative of this period (Improvisie and Dual Unity), a third was released circa 1970 under the aegis of Bley/Peacock Synthesizer Show titled Revenge, an album of songs written and sung by Annette, including the first version of the song „I’m The One.“ Her first solo album, I’m the One, released in 1972 . Her relation to Paul bley now over, she attended Julliard. Moving to Britain in the mid-’70’s, she became a fixture in the avant jazz and rock circles there, recording many sessions with such luminaries as Bill Bruford, Chris Spedding, Mick Ronson, etc. The release of her critically acclaimed 1978 album X-Dreams, followed the year after by The Perfect Release. Six more albums followed, the latter four released on her own Ironic Records label, culminating in 1987’s Abstract Contact. an acrobat’s heart from ECM in 2000.

„Individual are the land mark of Peacock’s biography that it seems almost unfair that they should belong to one person; as if her life has been gluttonous for the incindets and acts of ledgend. She was given one of the first synthesizers by its inventor Robert Moog in 1968; she appeared topless at the Townhouse in New York; she appeared on The Johnny Carson Show; she performed the first electronic improvising band; she was the first person to sing through a synthesizer and the first to electronically treat the voice in the recording process; she was the first ‚rap‘ over a rock backing; she turned down the offer of appearing on Bowie’s Aladdin Sane or performing with him in concert; she invented the ‚free-form song‘; she became the first holographic actress in a show with Salvador Dali on Broadway…“ Melody Maker, August 20, 1983

„He came here to see what we were doing, how we did this. (operating a label, self-distributing records – J.S.) He does it more strict than us because he claims he´s not going to give them to distributers – he´s only going to do it throught mail order, thats what he says. I´m on three tracks and i think he works it quite well against what i do. He doesn´t sing the same as what i play. I´m quite low in the mix. My impression is, that his voice is so distinctive all the pieces sound the same – a very special voice and special words, but my impression is that they are all the same. If you´ll like his voice, you´ll like it, otherwise, forget it. Why he asked me to play on it, fuck knows – but he came to that gig with Milo Fine at Flim Flam, he seems to show some interest. He´s a strange cat. He´s English, lives in America, but he´s English.“

Derek Bailey on David Sylvian and his participation on BLEMISH. The words are taken from Ben Watson´s very amusing and instructive book “Derek Bailey And The Story Of Free Improvisation”.

Es gibt immer wieder Musik, die aus Metal-, Jazz-, Hard Core- und Noise-Zonen herausragt, mit Stimmungen, die einen durch dunkle Zonen locken, an Aufschreien, Explosionen und  Aufruhr nicht zu knapp ausgestattet sind, den Unerschrockenen (und den Erschrockenen) aber nicht in die Flucht schlagen. Jedenfalls hört man immer wieder von Menschen, die sich in diesen Zwielichtzonen behaglich einrichten, mit Grünem Tee, Rotwein oder Kakao. Ein bisschen Reiseproviant muss sein. Hier öffnen sich Abenteuerareale. Solche Musik wird, wenn überhaupt, nach Mitternacht aufgelegt – und immer mehr Menschen machen sich erst in späten Stunden auf Klangsuche. Fire! ist ein Trio um den Free Jazz-Saxofonisten Mats Gustaffsson, ihre neue CD heisst „UNRELEASED?“, als Gast mit dabei Jim O´Rourke. Das Vadislav Delay Quartet heisst auch genauso („VADISLAV DELAY QUARTET“) und ist die Gruppe des Drummers Vadislav Delay, der im wahren Leben Sasu Ripati heisst und Finne ist. Huntsville ist eine norwegische Band mit Trommelkünstler Ingar Zach: ihr neues Album nennt sich „FOR FLOWERS, CARS AND MERRY WARS“. Das, was diese Musik verbindet, ist erstmal das, was die Engländer „far out“ nennen. Man könnte auch die Genre-Fragmente benennen, die in diesen drei Werken herauszuhören sind, aber das ist langweilig – ein Kürzel wie „Free Improv“ klingt doch wie eine geschlossene Gesellschaft. Die Klänge, nicht die Worte, sollten einem in diesem Falle um die Ohren fliegen. Das, was diese drei Klassealben aber wirklich vereint, unter der Oberfläche, auf unterirdischen Wegen, ist, dass all dieses wundersame Aus-der-Haut-Fahren, diese herrliche Grenzerkunderei, stets begleitet wird von einem klaren Sinn für Formen, für „ausgefuchste“ Gestalten: das können archaische Grooves sein, die Alchemie der Beteiligten, ein Gespür für den nächsten unerhörten Sound: hier wissen alle genau, was sie tun, aber niemand, wohin es führt.