Manafonistas

When the rains came they found the girl’s face. Just her face. At least that was how it appeared … On a perfect summer evening in 1954, sixteen-year-old Nancy Denton walked into the woods of her hometown of Whytesburg, Mississippi. She was never seen again. Two decades on, Sheriff John Gaines witnesses a harrowing discovery. A young woman has been unearthed from the riverbank, her body perfectly preserved, yet she bears evidence of a brutal ritualistic killing. Nancy has come home at last, but her return does not bring closure to her family, nor to the townsfolk of Whytesburg. Already haunted by his experiences in Vietnam, Gaines must now stretch his abilities to the limit, pushing himself ever closer to breaking point. What really happened to the beautiful and vivacious Nancy? And why do her friends refuse to talk? As Gaines closes in on the truth, he is forced to not only confront his own demons, but to unearth secrets that have long remained hidden. And that truth, so much darker than he could ever have imagined, may be the one thing that finally destroys him. Intense, gripping and hauntingly atmospheric, The Devil and the River is the stunning new thriller from bestselling author R.J. Ellory.

Für Manfred Sarrazin

Gestern war ich in dem Biopic (so heisst es neudeutsch) “Hitchcock”. Mit Anthony Hopkins (“Das Schweigen der Lämmer”), dem Anthony Perkins-Darsteller, sowie dem Mörder von Laura Palmer aus “Twin Peaks”, waren schon mal drei dunkle Gestalten der Filmgeschichte Teil eines sehr guten Filmes, der die vielschichtige Beziehung des “Altmeisters des Suspense” zu seiner Frau Alma beleuchtet – unnötig zu schreiben, dass Helen Mirrens Schauspielkunst mit dazu beitrug, jeden Hauch falscher Betulichkeit aus dem Streifen zu verbannen. Der Film spielt zu der Zeit, als der korpulente Regisseur sein Meisterwerk “Psycho” in Angriff nahm, den Widerständen der Industriebosse und der konservativen Filmkritik zum Trotz. Das oft despotische Verhalten des dicken Mannes am Set, und seine speziellen Besessenheiten für seine vorzugsweise blonden Stars, wurde eher nicht mit schonungslosem Realismus bedacht, vielmehr mit einem gütigen Blick auf die Licht- und Schattenseiten eines Genies. Grosses Schauspielerkino, das eine wahre Geschichte erzählt (mit jenem Hauch von Erfindung, der Teil jeder Wahrheit ist).

Und an dieser Stelle, nicht ganz unpassend, nun eine Reihe hochspannender neuer Kriminalromane / Thriller / Abenteuergeschichten, die ich jedem Freund und jeder Freundin dieser Genres sehr empfehle. Am besten suchen Sie sich bei Ihrem Lieblingsbuchhändler einen gemütlichen Lesesessel, vermeiden den Blick auf den Klappentext und lesen jeweil die ersten zwei, drei Seiten.
 
 
 

 
 
 
1) R.J. Ellory: Der Schrei der Engel
2) Manotti & DOA: Die ehrenwerte Gesellschaft
3) Joe R. Lansdale: Dunkle Gewässer
4) Ian Rankin: Mädchengrab
5) J.R. Moehringer: Knapp am Herz vorbei
 
(Die Romane von Ellory, Lansdale und Rankin las ich schon vor längerer Zeit, im Original, Ellorys Buch (“The Saints of New York”) ist einsame Klasse, unheimlich spannend, ganz grosse Literatur, Rankins Roman (sonst nicht so ein grosser Freund seiner Bücher) gewiss ein Spitzenthriller mit schottischer Hochlandatmosphäre und dem zurückgekehrten Inspektor Rebus, Lansdale gibt sowieso den hard core-Mark Twain, Manotti & DOA zeigen in einem aussergewöhnlich gut erzählten Politthriller, wie man den Hyperrealismus von “The Wire” auf französische Verhältnisse übertragen kann, und in Moehringers neuem Roman bricht Ihnen die Geschichte eines Bankräubers das Herz.)

“The strongest, truest, and most pitch-perfect narration since Huck Finn’s. Marvelous and terrifying, EDGE OF DARK WATER is the result of real genius at work. A masterpiece.” (Dan Simmons, author of The Terror and Drood )

“EDGE OF DARK WATER describes a trip downriver that is one-half Huck Finn, one-half Deliverance, and entirely Joe Lansdale. If you aren’t familiar with the work of this true American original, and master of hillbilly noir, climb in the boat and hang on for dear life: the water is rough.” (Joe Hill, author of the New York Times bestseller Horns and A Heart-Shaped Box )

“Joe Lansdale has long been one of our finest and most difficult to classify writers. You can call his writing supernatural, horror, crime, or plain Southern, as long as you remember to call it great. Always a generous storyteller, in EDGE OF DARK WATER he offers a beautifully spun tale of life in the sticks, friendship and mortality, and tells it with the wit, humor and pure-dee power we’ve come to expect of him.” (Daniel Woodrell, author of Winter’s Bone)

“Joe Lansdale always transports me. In EDGE OF DARK WATER, he takes me to the mysterious brooding landscape of Twain and Faulkner, with a compelling twist that is all Lansdale.” (David Morrell, New York Times bestselling author of First Blood and Creepers)

“Joe R. Lansdale has a folklorist’s eye for telling detail and a front-porch raconteur’s sense of pace.” (The New York Times Book Review )

“Scenes that stand your hair on end while you fall out of your chair laughing.” (Chicago Sun-Times, on Leather Maiden )

Okay, Dan Simmons übertreibt ein wenig, aber in der Tradition von Huck Finn kann man Joe R. Lansdale schon erkennen. Kinder und Jugendliche, die in alter Zeit, und fernab der grossen Städte, dem Bösen begegnen und sich mit ihrem eigenen Waffen wappnen müssen, um dem Schlimmsten zu entkommen: ein Schlüsselmotiv mancher Lansdale-Romane. In den ersten drei Monaten des Jahres 2013 erscheinen drei Romane, die zu dem Besten zählen, was moderne bzw. zeitlos altmodische Kriminalliteratur leisten kann, erstmals in deutscher Übersetzung – neben diesem Buch von Lansdale werden viele Leser begeistert sein von R.J. Ellory und seinem Roman “Der Schrei der Engel”, sowie Pete Dexter und seinem Meisterwerk “Paperboy”. Wer sich auf diese Hochspannung, Abgründigkeit und diverse Formen von Noir amerikanischer Prägung einstimmen will, möge sich ab Donnerstag den neuen Film von P.T. Anderson, “The Master” anschauen, auch die Filmmusik ist beeindruckend und stammt vom “Radiohead” Johnny Greenwood. (M.E.)

nonine recordings proudly announces their upcoming album

non039 – mycroft. quincunx (cinematic, eclectic, experimental)

to be released on february 18.
 
 

sherlock holmes is one of the most fascinating fictional characters ever. published by sir arthur conan doyle between 1887 and 1914, his adventures and skills have since created a plethora of interpretations. wether it’s holmes’ ability to draw major conclusions from the smallest observations, or the thrilling decadence of the late 19th century bathed in an omnipresent, mysterious fog, doyle’s stories offer a fruitful ground for free creative interpretations.

next to holmes, his friend and biographer dr. john watson, and holmes’ obscure relation to irene adler, the stories cover a huge range of personal and interpersonal topics.
however, the two most captivating personages seem to be holmes’ brother mycroft and his archenemy professor moriarty, a.k.a the evil lord. this is where the latest nonine recordings release ‘mycroft. quincunx’ comes into play. the album is a sonic fiction dedicated to a literate one.

in command of deductive powers exceeding even those of his younger brother, mycroft holmes is nevertheless incapable of performing regular detective duty. instead he works for the british govermment, serving as a sort of human computer. ‘the conclusions of every department are passed to him, and he is the central exchange, the clearinghouse that makes out the balance’.

mycroft investigates in the hidden reasons behind john moriarty’s treatise ‘upon the binomial theorem’ that won the man the mathematical chair of a smaller university, and made him professor. soon he discovers cryptic links to the work of sir thomas browne, hermetic author and writer of ‘the garden of cyrus’, a neo-pythgorean vision of the interconnection of art, nature and the universe. the idiosyncatic work contains a vertiginous procession of visual imagery and objects, reinforcing constantly how god geometrizes via the symbols of the number five and quincunx patterns.

searching deeper in this subject, mycroft discovers philosophical and religious articulations leading him to another hermetic mathematician and analyst of occult studies, sir isaac newton, and his law of gravity. mycroft soon finds out that if professor moriarty would question these essential laws by proving their hermetic false background in the quincunx …

a society based on these laws had to fall apart …

sit back, relax, and listen to the musical score of this outrageous fiction.
mycroft holmes’ first own novel on the stunning mystery of the quincunx will hold your breath.

practicing both as artists and critical writers, italian experimental musician andrea ferraris and nonine head me raabenstein are the ones behind the mycroft project.
enjoy the plot they created and their melody !!!

watch the related video on vimeo and you’ll know …
 
mycroft. pyramids of tin
 

1) Elizabeth Hand: Available Dark

“A strong writer. Her studies of artists and musicians are something fierce, and there’s a deadly beauty to her bleak rendering of the Nordic landscape.” (Marilyn Stasio, The New York Times)

2) Megan Abbott: Das Ende der Unschuld (Original: The End of Everything)

3) Sara Gran: Die Stadt der Toten

4) R.J. Ellory: Bad Signs

5) Ramiro Pinilla: Nur ein Toter mehr

6) Mechtild Borrmann: Wer das Schweigen bricht

7) Steve Hamilton: Misery Bay

8) Joe R. Lansdale: Ein feiner, dunkler Riss
 

The celebrated novelist recommends books with disturbing photos and eerie film stills, stories of Icelandic outlaws, drug-dealing surfers, and murdered teen campers

The Saga of Grettir the Strong (Wildside, $15). The last of the Icelandic sagas, featuring European literature’s first great anti-hero, an outlaw living in Iceland’s wilderness. This ancient story has it all — wicked humor, battles with a shadowy supernatural entity, and a ferociously uncompromising, startlingly modern protagonist.

Smilla’s Sense of Snow by Peter Hoeg (Delta, $16). W.H. Auden believed that north is “the direction for adventures,” an observation brought to life in a terrifyingly literal sense by Hoeg’s Smilla, a woman whose obsessive hunt to understand and avenge the mysterious death of a boy in Copenhagen leads her through a nightmarish, bleakly beautiful Nordic landscape.

Tapping the Source by Kem Nunn (out of print). A seminal punk-noir cult novel built around Huntington Beach, Calif.’s 1980s surf scene. Young Ike Tucker arrives from a desert town seeking to learn why his older sister disappeared after becoming involved with a group of drug-dealing surfers. The book includes an amazing cast of supporting characters.

Blackwater by Kerstin Ekman (Picador, $18). A teenage couple on a camping trip are found stabbed to death in their tent in the Swedish countryside. Years later, the truth behind both their deaths and the denizens of Starhill, a commune, gradually unfolds in a series of spare, beautifully written scenes. Ekman’s exceptionally complex novel is the rare thriller that rewards rereading.

The Complete Untitled Film Stills by Cindy Sherman (Museum of Modern Art, $45). This is Sherman’s groundbreaking sequence of black-and-white self-portraits, in which the photographer summons a pantheon of iconic, original female characters from some alternate cinematic universe. The images are at once dreamy, eerie, and enigmatic.

Pictures by Robert Mapplethorpe (out of print). Still shocking, still gorgeous: These are the black-and-white images that cemented Mapplethorpe’s underground reputation and now occupy a place among the greatest art of the 20th century. Each one is disturbing, revelatory, and timeless.

(Source: theweek.com)

 
 

 
 
 
Mechtild Borrmann ist eine Schriftstellerin, die darauf spezialisiert ist, abgerissene Zeitlinien der (weitgehend) deutschen Geschichte zu verbinden. In ihrem gewiss zurecht mit dem Deutschen Krimipreis 2012 ausgezeichneten Kriminalroman zeichnet sie die Geschichte von sechs Freunden, die sich im Nazi-Deutschland schworen, immer füreinander da zu sein. Das geht gründlich schief.

Ein erfolgreicher Arzt stösst im Nachlass seines Vaters auf das Foto einer unbekannten, attraktiven Frau, und wünscht sich insgeheim, dem selbstgerechten Vater endlich eine kleine Unvollkommenheit in seiner perfekten Vita nachweisen zu können. Das geht ebenfalls gründlich schief.

Der Roman bewegt sich zwischen den Zeitzonen des Zweiten Weltkrieges und des Jahres 1998. Jede Figur ist lebendig gezeichnet, meine Lieblingsfigur ist der kauzige Polizist, der nur darüber schmunzelt, wenn man ihn “Dorfsheriff” nennt, und seine Liebe der Langsamkeit mit einer Sammlung von Sanduhren kultiviert.

Muss man noch extra erwähnen, dass Mechtild Borrmann hervorragend mit Sprache umzugehen weiss, ob es sich um Naturschilderungen handelt, die immer auch (beiläufig) Seelenzustände skizzieren, um Dialoge, oder das angemessene Tempo bei der Entfaltung des Handlungsgefüges?! Ihre Kenntnis der deutschen Historie (und ihrer dunkelsten Zeit) wird nie belehrend ins Feld geführt, sie erzeugt Schrecken mit klaren, alles Pathos meidenden Schilderungen, in denen das Grauen zu einem irrationalen und irrsinnigen Alltag wird.

 
 

 
 
 
Yves Raveys Erzählung Bruderliebe, schreibt Thekla Dannenberg, ist ein elegant geschliffener, kalter Edelstein. Auf 110 Seiten, in Kapiteln, die gerade einmal aus einem zehnzeiligen Absatz bestehen, konstruiert der französische Autor seine hochkomprimierte Geschichte, die eine mindestens ebenso feine Präzisionsarbeit ist wie das Verbrechen, das es beschreibt. Plan: Die Tochter von Max’ Chef entführen, eine halbe Million Euro Lösegeld kassieren und über die Grenze abhauen. Eine Angelegenheit von 24 Stunden, ohne jedes Risiko. Scheinbar.

Ravey, der Kunstprofesser aus Besancon, fordert beim Lesen hohe Konzentration und genaues Hinsehen. Auf jedes Detail muss man achten, jedes Zeichen deuten, schnelles Lesen ist unmöglich. Mit einem einzigen Satz verstellt sich wie bei einem Uhrwerk das gesamte Gefüge. Und dabei erzählt er in dieser stilistischen Meisterübung mitnichten die Geschichte einer Bruderliebe, er erzählt eine Geschichte von Rivalität, Verrat und von einem Verbrechen, dessen Perfidie sich erst auf der allerletzten Seite enthüllt.
 

“Jetzt laufen die Republikaner rum wie weiße Verbindungsstudenten in Bedford-Stuyvesant, die auf harte Macker machen, um zu beweisen, dass sie keine Angst haben, obwohl ihnen gleichzeitig schon der Urin aus den Chinohosen in die Ziegenlederschuhe läuft. Obama hat diesen trüben Tassen derart eins vor den Bug geknallt, dass sie sich jetzt nur noch hinter einem fetten Junkie-DJ, einer unverständliches Zeug brabbelnden Psycho-Tante aus dem hohen Norden und einem Fernsehdeppen verstecken können, der wie ein Gesundheitsberater auf der Sexualstraftäterstation vom Adrenalin beflügelt “Lehrreiches” im Stil der fünfziger Jahre verbreitet.”

Solche politischen Abrechnungen finden sich in dem neuen Roman “Zeit des Zorns” von Don Winslow. Zwei Freunde mit eigenwillig justierten Moralvorstellungen – zwischen Buddhimus und “Baddhismus” haben lange Zeit beste Kundenkreise mit allerbestem Dope versorgt, und sollen nun die Früchte ihrer Arbeit an das mexikanische Drogenkartell abtreten. Don Winslow findet in diesem Roman zu einem speziellen “Sound”. Die düstere Spannung seines Meisterwerkes “Tage der Toten” wird  abgelöst durch einen burlesken, irrwitzigen Tarantino-esken Liebes- und Totentanz voller schwarzem Humor – und politisch angenehm unkorrekter Scharfzüngigkeit!

“My language came from watching Humphrey Bogart movies as a kid and wondering, Who is this Raymond Chandler guy? A lot of it just has to do with the metre, the way the sentences are put together. I outgrew Chandler once I discovered (US-hard boiled authors) Cain, Hammett and Woolrich. Some of the Hammett short stories are almost like Beckett, and Woolrich was kind of like Poe. Those writers speak to me in a way Shakespeare doesn´t.” (Mojo)