Manafonistas

Born out of a deep friendship for ambient music Amandus Schaap and Evert Kramer joined forces to create Done. A beautiful piece of ambient work, full of fragile moments blessed with melancholia and hidden soundmessages.

Evert Kramer plays classic piano surrounded by different kind of ambient and noise sounds by Amandus Schaap, known for his moniker Equal Stones. The album evolves out of tiny piano themes, harmonies and different layers of guitar drones and field recordings. Although the tracks have melancholic titles, there is always a feeling of hope in the tracks. It is this divergency that brings the album to the point.

The mastering by Rafael Anton Irisarri brings out a very warm atmosphere, which perfectly fits for this tape release.

The tape is limited to 50 copies housed in thick cardboard o-cards. The tapes come in a beautiful green transparent colour with a full printed A side.

Hello out there!

Artists and the distance they feel when confronted with early works, a special topic! Scott Walker won’t be singing, say, „The Sun Ain’t Gonna Shine (Anymore)“ again in a hurry. Doesn’t make the song any less perfect. Radiohead don’t generally do „Creep“ as a crowdpleasing encore. Kraftwerk all but pretend their first two albums don’t exist. Lou Reed panned Transformer and indeed most of his work on bad days (although on other days he’d proclaim their genius). Green Gartside isn’t enamoured of the early “indie” Scritti Politti oeuvre. Start asking Brian Eno about Roxy Music (with bright eyes), and you‘re history!

REM shrug off Fables Of The Reconstruction, The Smiths moaned about their debut, and Alex Chilton was less than enthusiastic about Big Star’s work. Talk Talk and My Bloody Valentine seem faintly embarrassed by the first things to bear their name, and Kevin Rowland far prefers his recent releases to his Eighties ones. John Lennon notoriously shrieked on the Plastic Ono Band album that “I don’t believe in Beatles”, though he was just doing the 1970 version of trolling. And read what Van Morrison says about Astral Weeks to undermine its value, you won’t believe it! And in the jazz field, Art Lande is very sceptical about the probably best album he ever did, „Red Lanta“, with Jan Garbarek. Not even to mention Keith Jarrett‘s response to journalists singing a song of praise on his Köln Concert.

Kate Bush disliked her albums The Sensual World and The Red Shoes so much that she restructured and re-recorded tracks for the ill-advised The Director’s Cut release in 2011. This had the effect of making lifelong fans feel like we were being told we had cloth ears, and that our fond memories were worthless. And that’s the awkward thing when our favourite bands slag off the records which made us first fall in puppy love with them. It feels like they’re telling you you’re a mug. You got duped. (Ever get the feeling …?)

Except you didn’t, because what the listener hears is what the listener hears, and therefore you’re right. You’re no more wrong because the source tells you so than you are if some reviewer says your favourite record sucks. The artist is of course coming at it from an extremely subjective position, laced with equal parts hubris and self-doubt. Eugene O’Neill wanted the manuscript to Long Day’s Journey Into Night buried: his widow disobeyed. What did Eugene know?

Thank you for reading, best, Chris!

in Düsseldorf, mit ihren elektronischen Stadtklängen, ihren in kleinen Stückzahlen von WG zu WG wandernden Kassetten – und kaum stromert der Blick in jenes Jahrzehnt zurück (noch nichts von alldem war passiert, als ich 1976 dort eine grosse Edward Hopper-Ausstellung sah),

ein, obwohl man vor Ort keinen Menschen kannte: aber man kann sicher sein, die grossen und kleinen, die verrückten und gediegenen Liebesgeschichten hatten ihre Blütezeit (auch wenn Flower Power lang vorbei war), und hier und da einen selbstgemachten Soundtrack. Was die grossen, auch besungenen, Städte anging, hatte ich einmal mein Herz in Heidelberg verloren, sie war zu ihrer Zeit die elftschnellste des Landes auf 400 Metern, hörte dann aber auf, als das Doping auf ihrer Strecke immer weiter um sich griff.

SAÂDANE AFIF ist ein zeitgenössischer, französischer Installationskünstler, der auf raffinierte Weise aus dem Betrachter einen Konzeptkünstler herauskitzeln will. Dass er das mit einem der trostlosesten Orte zwischen Köln und Paris versucht, ist erstaunlich. Immer bin ich froh, wenn der IC nach Liège keine Panne in Düren hat und  ich von der tristen Vorstellung, auf dem öden Bahnsteig auf den nächsten Erleichterungszug warten zu müssen, verschont bleibe.

Am Wochenende habe ich in Brüssel im Wiels Museum seine Klanginstallationen besichtigt und die meiste Zeit in dem Raum verbracht, wo der originale Laternenpfahl mit zwei Lautsprechern dem Bahnhofsschild DÜREN  steht. Man hört monotone Durchsagen: „Bitte hinter der Bahnsteigkante zurücktreten“ und sieht an den Wänden zwei große Papierposter hängen, die die Wörter  „Ici“ (hier in Düren) und Là-bas (dort) zeigen. Sie sollen den Betrachter stimulieren, seine Gedanken zu formulieren und aufzuschreiben. An den Wänden sind einige Gedichte und Songtexte angepinnt. Ich habe einige abfotografiert.
 
 
 

„Meine Tasche mit dem weichen Badetuch wiegt nicht schwer.

Wenn er nicht mit dem nächsten Zug kommt, weigere ich mich, noch länger die monotonen Lautsprecherdurchsagen anzuhòren.

In die Carolus-Thermen werde ich mich begeben und ihn beim Spaziergang durch die orientalische Badewelt gegen neue Götter eintauschen.“

 
 
Möchte noch jemand texten?

I just watched this fantastic documentary last night.  Director Emma Franz lets candid conversations and live footage tell the story in lieu of narration, revealing an artist who has never stood still, constantly reinventing himself yet, paradoxically, always sounding exactly like himself. It’s funny, surprising, occasionally dramatic, personable and engaging,  just like Bill’s music. A diverse group of great musicians from Bonnie Raitt and Paul Simon to John Zorn, Jim Hall, John Abercrombie and Michael Gibb talk about the universal appeal and influence of Bill’s music. Many of the people he plays with, such as Joey Baron, the late Paul Motian, Joe Lovano and Ron Carter, share stories and thoughts about their collaboration. What emerges is a portrait of one of the most dedicated players/composers alive, who also happens to be one of the nicest guys in the business. Essential viewing.

This film is available for purchase here: www.billfrisellfilm.com.

It’s also available for viewing if you’re an Amazon Prime member. (It’s probably rentable as well.)

Als ich jüngst den Song „You‘re driving me crazy“ hörte, beschlich mich der Verdacht, wir können alle mal Opfer alter Wertschätzungen werden, denn Lichtjahre liegen wohl zwischen der Trivialität dieses Stimmungsliedes und dem Zauber alter Platten des im sozialen Umgang eher brummeligen Van Morrison, von seinen Meilensteinen ganz zu schweigen. Oder auch nicht: Ryan Walshs Zeitreise ins Boston der späten Sechziger Jahre, seine Annäherung an Astral Weeks in seiner „Secret History of 1968“ ist, gelinde gesagt, ganz famos (im Kontrast zu dem 08/15-Cover, das ich in der Aprilkolumne dezent unterschlage und durch ein Urlaubsfoto ersetze).

Herr Walsh lernte das Album kennen in schwerstem Liebeskummer, und, so wie er seine darauf folgende, kleine Erleuchtung (oder Erleichterung) beschreibt, hätte er wohl fast jede Frau geheiratet, die in der Folgezeit, am Ende einer Begegnung, dieses Album aufgelegt hätte (wie aus dem Nichts, und ohne dass er ihr stundenlang was davon vorschwärmte). Ganz im Ernst, mir scheint diese nahezu als Detektivgeschichte angelegte Werkschau eher dem Surrealen als dem Realen nahezustehen (oder kann das alles wahr sein??!) – und so wirft dieses ungemein fesselnde Buch nebenbei auch die Frage auf, ob man nicht der Struktur der Magie mit nüchterner Recherche allein bloss hilflos hinterherhinkt.

P.S. Our kind advices for shopping in April are much more than a random collection of curiosities, horror and beauty, history and mystery. As disparate as theses objects of (always doubtable) desire may appear, they hang together closely, and it is not our task (nor are we payed for it) to illuminate this point of view. That said, just think of two very different pieces of music, The Monkees‘ „Daydream Believer“ and Penguin Café Orchestra‘s „Perpetuum Mobile“, the  basic songs of  „The Handmaid‘s Tale‘s“ episode 4 – and it makes sense.