Manafonistas

… allein schon die Namen der Sendungen: Point (SDR), Schlafrock (SDR), Volkers Kramladen (HR), Jazzlaboratorium (NDR), Radio Unfrisiert (HR) – an letztere Sendung sei hier erinnert, ab und an wurde sie von Michael Engelbrecht moderiert. Radio Unfrisiert gab es am Samstagnachmittag und da durfte, wie der Titel der Sendung ja auch schon nahelegt, Ungewöhnliches passieren. Einmal gab es eine Sendung über Ambient-Music. Michael sprach live mit seinen Hörern über dieses Thema, etwa darüber, bei welchen Beschäftigungen Musik eine Rolle spiele.
 
Während meines eben zu Ende gegangenen Urlaubs erinnerte ich mich beim Kochen an eben diese Sendung. Beim Alltagskochen höre ich normalerweise über mein Braun Röhrenradio Atelier 1-81 Deutschlandradio – allein, ich muss mir jetzt nach einer unerträglichen Programmreform Ende Juli, die diesen Sender inhaltlich und musikalisch vollkommen an die Wand gefahren hat, einen anderen Alltagssender suchen – oder drücke auch mal ein paar Platten der Jukebox.
 
Anders im Urlaub, da gehe ich während des Kochens musikalisch doch recht ritualisiert vor. Für die Zubereitung jeder Mahlzeit wird je eine CD in den Koffer gepackt, vornehmlich solche, die bisher noch nicht aufmerksam genug angehört wurde, vielleicht auch ganz neu, gänzlich ungehört ist oder sonst irgendwie einmal mehr intensiver wahrgenommen werden sollte. Das von Musik begleitete Kochen, verstärkt sowohl den Koch- wie den Musikgenuss. Ein Gläschen Wein dabei, was will man mehr!?
 
Dieses Jahr gab es folgende Zusammenstellungen: Karen Mantler: Business is bad, dazu: Rissotto mit Pilzen. Bill Carrothers: Love an Longing, dazu, ja, doch, einmal im Jahr sei es gestattet: frischer Thunfisch mit Salzkartoffeln. Martha Agerich, Claudio Abbato: Mozart Klavierkonzert No 25 in C major KV503, dazu südfranzösische Gemüsepfanne mit Hackfleisch.
 
 
 

 
 
 
The Autumn Defense: Fifth, dazu: Tomatencremesuppe, dann frische Austern, Baguette & Salzbbutter und Weißwein. Jean-Louis Matinier & Marco Ambrosini: Inventio, dazu: südfranzösisches Fleischgericht mit Baguette. Jon Hassel: City Works of Fiction, dazu: Spagetti mit Gorgonzolasoße und Salat. Paul Bley: Play Blue, Oslo Concert 2008, dazu gebratene Forelle, Salzkartoffeln, Buttersoße und großen gemischten Salat. Dino Saluzzi Group: El Valle de la Infancia, dazu: Muscheln in scharfer Tomatensoße und natürlich einen guten Weißwein.
 
 
 

 
 
 
Heinz Holliger, Anita Leuzinger und Anton Kernjak spielen Stücke von Robert Schumann und Heinz Holliger, dazu: Dorade im Salzbett, Kartoffeln mit Buttersauce und natürlich einen vorzüglichen Weißwein. Das nur ein kleiner Ausschnitt aus großen, vergnüglichen Stunden.
 

„You feel the draught in every door / So rip the hinges off the wall / And let the wind run down the hall / It doesn’t hurt to change it all“ (Dan Michaelson) 

I hope you will join my „Electronic Griot“-lecture on Sept. 5th at Hotel Norge. I know some of you are reading this cause this blog does appear as link of my seminar announcement on punktfestival.no. Just want to keep you informed that this is a composed lecture with some improvisational elements, a mix of words and sounds. Don’t take any drugs before the seminar except your morning cafe or hot chocolate (I highly appreciate green tea!), cause the music will (for the most part) do the „trance factor“ and this thing with the altered consciousness.

You will receive, on paper and/or on this blog the tracklist of the show, even a list of records and films I do only marginally mention. You will even get a list of tracks that didn’t make it on the final selection though they would really contribute to the themes of „making creative radio“ and „structural minimalism“. Ah, this term sounds a bit academic, but don’t worry. I’m a storyteller, and there is no good story without dark undercurrents.

P.S. During the evening after the lecture you will also find HERE a lot of links to many PUNKT-related topics. A special service from our master of the web, Joey, yes, the guy from the Steely-Dan-song! Without mentioning it at any other time except now, I dedicate my show to my friend Brian Eno, who coined the term „Electronic Griot“ for some of my late night activities at the Deutschlandfunk. And I’m really grateful to Harald Rehmann, the head of the jazz (and „adventure music“) department in Cologne who has over many years been fighting for places for independant, genre-crossing music: we storytellers are not yet a dying breed!

Hello Dan,

I got to know your music with the recotd SUDDEN FICTION, and days ago i got a copy of DISTANCE. In October (round 6 to 13, not yet confirmed) I will be in London and like to do an interview with you about music and, well, favourite books. Now my somehow oblique sounding request. I do understand the lyrics of DISTANCE quite well, but it could make a forthcoming and fact-based „short story“ of mine much easier, iif you could send me the lyrics of that album. Some days ago, I experienced – during a night drive through Germany – a kind of horror trip, and your new record was running nearly 5 hours in a row. So I would like to use single verses as a counterpoint in that story. It will be written in October. Of course, I will ask for permission before putting it out. P.S.: my „album of last year“ was Bill Callahan`s Dream River, by the way … So hope this will work for you,

 
Best, Michael  
 
 
 

Good morning Michael,

how lovely to hear this from you. I’m both honored and excited by the idea you’d like to include me or my words in your writing somehow. I’m in the studio today doing some writing myself so not looking at emails very much, but please find the lyrics below.

Look forward to hearing from you again, Dan.

EVERGREEN

 
When all the leaves are brown and fallen to the floor

Been whipped up by the wind and blown around your door

Then I’ll come down from here … Whisper gently dear

Didn’t we say it would stay green this year … When we were just beginning here.

A frost the gently thaws and crumbles underfoot

A sheer of misty glass that melts around your shoes

A shaft of burning light that melts the coldest mood

Til I come back to you. Whisper gently dear

Didn’t we say it would stay green this year … When we were just beginning here

Remember how we swept lost leaves from around those trees

Only fools think love is evergreen

Oma und das Gewitter

I’m looking for a creative assistant in the field of investigative journalism. He or she should be fourty till sixty years old, smart, very intelligent (emotional intelligence included) and have a decent knowledge about the history of leftfield avantgarde music (pop, contemporary classic, jazz etc.) He or she should have a good knowledge, too, about the works of Scott Walker (especially those albums he did from „Climate of Hunter“ onwards).

He or she should be selfconscious, empathetic and inventive in social interactions – and definitely no reluctant inhabitant of an ivory tower or other grey academic worlds. If you think I’ve just desribed a part of your personality, then send me an email to micha.engelbrecht@gmx.de – when the deal is done, I guarantee you a lot of fun and adventure during three days in October.

I will try to find a free and nice place for the nights with friends or good aquaintancies. You will get 1000 Euros when the job is successfull done, and nothing when we’ll fail bravely. The good news is: i’m a lover of good Indian restaurants, and you won’t have to pay a single penny for eating and drinking. In the end, it’ll might just be a good story to be told.

„While The Beatles In Mono CD boxed set released in 2009 was created from digital remasters, Magee and Berkowitz cut the vinyl versions without digital technology. Working in the same room at Abbey Road where most of The Beatles’ albums were initially cut, the pair spent over a hundred days fastidiously comparing first pressings of the ’60s mono records with the original quarter-inch master tapes, played on a Studer A80. The new vinyl masters were cut on a 1980s VMS80 lacquer-cutting lathe, guided by detailed transfer notes made by the original cutting engineers.

For example. I’ll Follow The Sun. This melancholy McCartney ballad from December 1964’s Beatles For Sale sounds far more warm, delicate and human than this writer can recall, with McCartney’s lonesome optimism shining out above the almost jazz-trio arrangement. The sound of Ringo’s knee-slapping percussive accompaniment is so clear you can almost guess the cotton count on his trousers.

For example, Penny Lane. Mono has a more solid and stable image than stereo, meaning that, at its best, it has a stronger central core with less extraneous sonic bleed. Nowhere is this clearer today than on McCartney’s 1967 Liverpool picaresque. Dave Mason’s trumpet solo now sounds centred, less triumphant and the production effects no longer appear to compete with McCartney’s hometown portrait.“

While a lot of people may think this is the next step of exploiting an old myth, I can just say they are wrong. i have the cd mono versions from 2009, and they were not only historically revealing, but also sonically surprising, stunning in many ways. The forthcoming edition skips the digital technology of remastering, and again I have no doubts, that this vinyl edition won’t only live up to the expectations of die-hard fans , but also to those ones of sonic adventurers with a knack for a special version of audio verity (to leave out the overused word “authenticity”, though it might not at all be wrong in this area of so-called well-known stuff with its tons of cultural baggage). – m.e. 

Sources: Mojo, M.E.

Als mich ein 17jaehriger Suedkoreaner unlaengst fragte, ob ich mit unserer Gruppe einen Film drehen koennte, sagte ich spontan ja, warum nicht.

Ich wusste nicht, dass das Thema „Superhelden“ sein wuerde, liess mich aber darauf ein. Schnell machte ich bei meinem Sohn einen Blockbuster crashcourse in Hulk, Thor und Captain America, um gewappnet zu sein. Das Drehen des Videos hatte sehr viel Spass gemacht, nun gab es also ein weiteres kleines Werk ueber die Weltenretter.

Als ich jetzt in den Feuilletons, besonders die Filmkritik von Dietmar Dath in der gestrigen FAZ, las, wurde mein Interesse geweckt. Ich entschloss mich, dem Soundtrack dieses Films nachzugehen. Am Anfang des Films Guardians of the Galaxy wird eine sterbende Mutter gezeigt, die ihrem Sohn zum Abschied forever ein Mixtape mit ihren Lieblingssongs aus den 70ern gibt. Der Sohn, er heisst Peter Quill  wird in den Weltraum entfuehrt, nennt sich fortan Starlord, seine einzige Hinterlassenschaft von Mutter und motherearth ist dieses Tape.

Was ist da nun drauf?

Auf Volume 1 :

Blue Suede’s: Hooked on a felling

Raspberries: Go all the way

Norman Greenbaum: Spirit in the sky

David Bowie: Moonage daydream

Elvin Bishop: Fooled around

10cc: I’m not in love

Jackson5: I want and fell in love

Redbone’s: Come and get your love

The Five Stairsteps: O-O-H Child

The Runaways: Cherry Bomb

Rupert Holmes: Escape

Am Ende des Films packt Peter das eingewickelte Tape aus und was ist nun auf Volume2?

Mein musikalisches Erbe habe ich ja schon hier vorgestellt.

Als ich mich heute von meinem Kollegium mit den Worten verabschiedete: „Ich geh jetzt in einen richtigen Prollfilm“ – Guardians of the Galaxy, blickte ich nur in unwissende Gesichter. Dietmar Dath sagt das so schoen: „absolut nutzloses Wissen.“

Mich hat der Film mit dem sehr suessen Waschbaerchen gut runtergebracht.

Vor Jahren rief eine Episode, die Norbert Horst in seinem Kriminalroman “Splitter im Auge” erzählt, eigene Jugenderinnerungen an meine erste Begegnung mit Kate Bush wach: THE KICK INSIDE. So eine Stimme hatte man zuvor in der Popwelt noch nie gehört: hell, aber nicht scharf, sang sie sich durch einen englischen Zaubergarten, und man staunte nicht schlecht, dass Pink-Floyd-Mann David Gilmour ihr Mentor und Produzent war. Das Album war mehr “pink” als “floyd”, und begleitete mich durch einen Würzburger Sommer, es passte gut zu Obstwein und Flussspringen. Seltsamerweise verlor ich die Spur von Kate Bush in den Folgejahren, fand kein Album mehr sonderlich faszinierend, weder das mit dem Hit, wo sie einen Berg hinaufläuft, noch die Momente, wo der wunderbare Eberhard Weber Bass spielte. Ihr vielgerühmter Klassiker HOUNDS OF LOVE liess mich (aus Gründen, die ich nicht mehr weiss) völlig kalt, und das erste Album nach ihrem Debut, das nach kurzer Anlaufzeit mein Herz erwärmte, und zwar mächtig, war AERIAL. Und dann liess sie mit 50 WORDS FOR SNOW noch ein opus magnum folgen. Hätte Robert Wyatt den Part von Elton John gesungen, es wäre vollkommen gewesen!

Tja. Wenn man sich schon einmal auf eine Radiosendung freut ! Zwar hat mein DAT-Recorder alles aufgezeichnet; aber aus mir unerfindlichen Gruenden nur den rechten Kanal – auf dem linken Kanal ist ohrenbetaeubende Stille. :-(((

Und im uebrigen finalisiert mein dreizehnjahre alter Audio-Recorder momentan auch die bespielten Rohlinge nicht, d.h. er schliesst die Rohlinge nicht ab um daraus eine CD „zu machen“. Ich hoffe am Wochenende mit Rohlingen einer anderen Marke das Problem ggf in den Griff zu bekommen. Sorry.